“Best F(r)iends” – 2017 – La recensione

Regia: Justin MacGregor / Anno: 2017 / Genere: Thriller /

Oh… Hi Jon!

“Best F(r)iends” è il tentativo grottesco di Greg Sestero di trasformare il fenomeno culturale nato intorno a “The Room” in una nuova esperienza meta-cinematografica on the road che non solo desidera ardentemente mettere di nuovo in contatto due figure iconiche davanti alla cinepresa, ma trasformare quel rapporto in un qualcosa di mitico che dialoga costantemente con lo spettatore.

Considerando i due volumi in un’unica opera, la narrazione appare costruita secondo due movimenti molto diversi. Il primo volume vive di atmosfera, mistero e sospensione, mentre il secondo scioglie progressivamente i nodi narrativi in modo caotico, modificando in negativo il tono del racconto. Il Volume 1 costruisce una tensione sotterranea efficace delineando il personaggio di Harvey (Wiseau) come presenza indecifrabile che si muove tra spazi desertici ed abitudini inspiegabili, il che trasmette un inaspettato equilibrio lynchiano dove ogni evento sembra sospeso ed estraneo alla realtà. Il Volume 2 dissolve questo equilibrio, dilagando in una natura didascalica ed insipida che sostituisce progressivamente il fascino dell’ambiguità con una dimensione grottesca, dove la tensione psicologica precedentemente accumulata lascia spazio all’azione fumettistica. Sestero scrive una sceneggiatura esponenzialmente tradizionale in termini costruzione thriller, ma comprende con grande lucidità la reale natura cinematografica di Tommy Wiseau. Dopo il successo di “The Room” e “The Disaster Artist”, Sestero è consapevole che il miglior modo di utilizzarlo non sia correggerne l’eccentricità, il che sarebbe sostanzialmente impossibile, ma costruire un personaggio fuori dagli schemi che prenda forma attraverso quelle improbabili anomalie. Wiseau funziona molto meglio come figura metafisica che come effettivo personaggio. Lui è già una maschera cinematografica fuori dal tempo nella vita reale. Il fatto di costruire narrativamente delle maschere mortuarie e collezionare denti d’oro assume perfettamente senso in una sceneggiatura attenta che valorizza le sue idiosincrasie, il che ci regala forse il personaggio più adatto a Wiseau che si sia mai visto sullo schermo. Jon (Sestero) viene plasmato sul bisogno di appartenenza e sulla continua oscillazione tra riconoscenza ed opportunismo, ma l’interpretazione attoriale lascia molto a desiderare, restando fortemente rigida e poco sfumata anche nei momenti più drammatici. Interessante il continuo dialogo con “The Room”, dove citazioni ed ammiccamenti ai fan cercano non solo di legarsi ironicamente al passato, ma anche riscrivere in chiave noir il rapporto realmente esistente tra i due. In questo senso il film può essere letto come risposta personale a “The Disaster Artist”, dove se il film di Franco osserva Tommy dall’esterno, qui Sestero lo protegge costruendogli attorno il personaggio ideale ed il giusto finale eroico, il che può, a sua volta, essere letto come riflessione cinematografica sui sensi di colpa maturati dopo il successo del film a tratti derisorio di Franco. I personaggi secondari raramente però superano la dimensione della macchietta e la loro esistenza è unicamente funzionale all’accompagnamento provvisorio nel viaggio dei protagonisti. Molti entrano ed escono senza reali conseguenze, il che contribuisce ad accumulare sottotrame che non vengono integrate organicamente. Nel secondo volume l’intreccio criminale tende progressivamente a complicarsi senza reale necessità ed alcune svolte arbitrarie sembrano svilupparsi esclusivamente per raggiungere l’insperato finale, che diverte i fan di Wiseau, ma avrebbe necessitato una costruzione drammatica ben diversa.

La regia di MacGregor si allontana sia dal caos involontario del film di Wiseau che dalla brillantezza del film di Franco. La fotografia sfrutta paesaggi aridi, strade deserte ed interni spogli per restituire un costante senso di isolamento esistenziale, dove il Road Movie assume i contorni di un paesaggio mentale privo di destinazione. La messa in scena privilegia il tempo morto, le pause e le conversazioni inconcludenti lasciando che la tensione scorra lentamente attraverso i comportamenti ambigui, almeno nel primo volume. Wiseau è osservato con interesse antropologico e lasciato completamente libero di esprimere tutto il proprio indimenticabile estro. La sua presenza, mai definitivamente spiegata, genera nello spettatore un efficace mix di curiosità e disagio, ed è nettamente l’elemento più vincente della produzione. Da punto di vista tecnico l’opera resta estremamente modesta, con evidenti soluzioni semplicistiche di montaggio, direzione degli attori ed una continuità fotografica esponenzialmente compromessa dalla variazione di luce diurna. L’evidente artificiosità interrompe ripetutamente la sospensione narrativa che il film cerca disperatamente di ottenere. Diverse sequenze sembrano tagliate a metà, alcuni sviluppi narrativi vengono abbandonati ed il finale restituisce una sensazione forte di compressione, come se parte del materiale fosse stata sacrificata in fase di costruzione. L’epilogo però resta un omaggio affettuoso a Wiseau, una costruzione gratificante per il suo interprete più che il naturale approdo della vicenda.

Un film pieno di intuizioni, idee e sincero affetto che, pur non trovando mai una forma davvero compatta, ci racconta qualcosa di autentico sull’amicizia tra Tommy Wiseau e Greg Sestero.

Voto: 55/100