“Ci Avete Abbandonati” di Giuseppe Pullo e Martin Di Lucia – La recensione
Regia: Giuseppe Pullo e Martin Di Lucia / Anno: 2026 / Genere: Drammatico /
Il sogno nella terra dei morti
“Ci Avete Abbandonati” nasce all’interno di HIRPINIA Film Lab, laboratorio di formazione e produzione cinematografica che ha coinvolto oltre cento ragazzi tra i quattordici e i venticinque anni, mettendoli direttamente a contatto con i diversi reparti di una produzione audiovisiva. Questo dato non rappresenta soltanto il contesto produttivo del mediometraggio, ma finisce inevitabilmente per coincidere con una parte essenziale del suo significato. Un film realizzato prevalentemente da giovani dell’Irpinia che raccontano la difficoltà di essere giovani in Irpinia, il che possiede inevitabilmente una sincerità autentica in grado di precedere qualsiasi valutazione strettamente tecnica.
Dietro il racconto apparentemente lineare di Federico, ragazzo intrappolato in un lavoro che detesta e nel desiderio di provare a diventare attore, si sviluppa progressivamente una riflessione sull’immobilità generazionale delle aree interne, sulla pressione esercitata dalla comunità e soprattutto sulla progressiva trasformazione della rassegnazione in una forma di morte anticipata. Il titolo acquista così un significato più ampio. Ad essere stati abbandonati non sono soltanto dei ragazzi privati di opportunità concrete, ma una generazione alla quale viene continuamente chiesto di diventare adulta senza offrirle gli strumenti per immaginare davvero il proprio futuro.
Il lavoro viene presentato come unico parametro possibile di maturità, mentre il sogno, soprattutto quando appartiene ad un territorio apparentemente lontano dalle industrie culturali, viene immediatamente degradato a capriccio adolescenziale. Il cinema diventa allora il desiderio di Federico, ma anche il simbolo di qualsiasi possibilità esistenziale non prevista dal percorso che qualcun altro ha già deciso per lui.
La prima sequenza contiene già l’intero conflitto del film. Un pullman attraversa la strada trasportando verso il lavoro uomini inseriti all’interno di una quotidianità ormai definita, mentre da dietro compare il protagonista, diretto nella direzione opposta. È un dettaglio apparentemente insignificante che acquista progressivamente valore, perché Federico percorre fisicamente ed inconsapevolmente una strada contraria rispetto agli altri prima ancora di trovare il coraggio di farlo nella propria esistenza. Il paradosso è che anche lui sta andando a lavorare, impiegato come cameriere in un’attività che evidentemente detesta, nella quale appare impacciato, combina danni e viene conseguentemente sottopagato, attraversando quelle giornate con la sensazione costante di trovarsi all’interno di una vita che non sente propria.
Dall’altra parte esiste il bar di Antonio, punto di ritrovo di una piccola “gioventù bruciata” che trascorre il tempo tra carte, caffè e conversazioni apparentemente intercambiabili. Non sono necessariamente ragazzi privi di aspirazioni, quanto giovani che sembrano essersi abituati all’idea che determinate aspirazioni non abbiano alcuna possibilità di trasformarsi in qualcosa di concreto. Proprio questa sospensione permanente dell’esistenza permette al film di costruire lentamente il contrasto con Federico, l’unico che possiede un sogno sufficientemente definito da poter diventare anche una fonte di sofferenza.
I personaggi secondari rimangono necessariamente più abbozzati e il mediometraggio, anche per la propria durata, preferisce utilizzarli soprattutto come frammenti del mondo che circonda il protagonista piuttosto che approfondirli singolarmente. Questo si percepisce anche nel rapporto sentimentale, quando Federico comunica alla fidanzata di voler tentare l’audizione per un’accademia di cinema e la ragazza rimane quasi incredula davanti ad una scelta che considera una perdita di tempo, contrapponendole la necessità di costruire un futuro concreto. La conseguente rottura possiede una funzione narrativa molto precisa, perché aggiunge un ulteriore tassello alla sensazione che qualsiasi persona intorno a Federico finisca, volontariamente o meno, per suggerirgli la stessa cosa, ovvero smettere di inseguire qualcosa di improbabile e accettare la realtà che gli è stata assegnata.
È soprattutto attraverso questa progressiva accumulazione di pressioni che “Ci Avete Abbandonati” trova la propria linea narrativa più interessante. La rabbia non viene introdotta improvvisamente, ma cresce lentamente sotto una superficie apparentemente immobile, mentre Federico continua a subire il lavoro, la famiglia, la relazione e soprattutto l’idea collettiva di ciò che dovrebbe diventare. Durante un servizio come cameriere raggiunge finalmente il punto di rottura e quella frustrazione prepara la successiva sequenza del provino, autentico centro emotivo del film, dove il monologo interpretato e scritto da Federico Pullo smette gradualmente di essere soltanto una prova attoriale e diventa qualcosa di più personale.
Nel momento in cui Federico attraversa idealmente la quarta parete e rivolge la propria rabbia direttamente verso la macchina da presa, il discorso sul futuro negato sembra rivolgersi direttamente allo spettatore. La scelta è esplicita, ma coerente con la natura del progetto, perché il cinema diventa improvvisamente il luogo attraverso cui un ragazzo che per buona parte del film non è riuscito ad esprimersi trova finalmente una voce, trasformando il provino che tutti consideravano inutile nell’unico momento in cui riesce realmente a raccontare ciò che sente. Quella stessa rabbia viene successivamente trasportata dentro la famiglia, dove durante una cena Federico arriva allo scontro con il padre, che lo considera sostanzialmente un fannullone non molto diverso dagli amici mantenuti e apparentemente incapaci di costruire qualcosa. Il conflitto funziona proprio perché il padre non deve necessariamente essere interpretato come un antagonista, quanto come il rappresentante di una generazione per la quale il lavoro costituisce la misura fondamentale della dignità personale, mentre Federico cerca disperatamente di rivendicare il diritto ad attribuire valore anche ad un desiderio apparentemente improduttivo.
La scrittura rimane complessivamente lineare e in alcuni dialoghi si percepisce ancora una costruzione piuttosto scolastica, soprattutto quando le conversazioni vengono organizzate attraverso un’alternanza netta tra i personaggi, con una battuta, uno stacco sull’interlocutore e la relativa risposta, senza quelle sovrapposizioni e quelle piccole interferenze che avrebbero potuto restituire maggiore naturalezza agli scambi. Si tratta tuttavia di un limite comprensibile all’interno di un progetto di questa natura e che non compromette la chiarezza del racconto, anche perché proprio nelle situazioni corali la regia dimostra invece una sorprendente capacità di gestione dello spazio e dei personaggi.
La regia di Giuseppe Pullo e Martin Di Lucia trova infatti alcuni dei risultati migliori proprio quando deve coordinare più elementi contemporaneamente. La scena nella quale i ragazzi prendono il caffè da Antonio, tutti raccolti intorno allo stesso tavolo, è apparentemente ordinaria, ma tecnicamente tutt’altro che banale, perché richiede di mantenere leggibili numerosi personaggi, sguardi, interventi e reazioni senza perdere la geografia della scena. Il montaggio dello stesso Di Lucia accompagna con precisione la conversazione e permette alla sequenza di mantenere una notevole fluidità, mostrando una consapevolezza cinematografica che emerge soprattutto nella gestione dello spazio.
In altri momenti le sequenze tendono invece ad essere leggermente dilatate attraverso l’utilizzo della musica, anche quando la tensione drammatica non avrebbe necessariamente richiesto un prolungamento emotivo, ma il contributo musicale di Soccorso Emmanuel Valente rappresenta uno degli elementi più riconoscibili dell’opera. Le sonorità synth, malinconiche e sospese, accompagnano efficacemente il senso di immobilità del protagonista e introducono una dimensione quasi psicologica rispetto alla concretezza degli ambienti irpini, creando un contrasto interessante tra una quotidianità estremamente fisica e un futuro che sembra esistere soltanto nell’immaginazione di Federico.
Meno armonico rispetto alla progressione narrativa appare l’intermezzo musicale con le ragazze che ballano davanti alla macchina da presa, soprattutto perché arriva prima e dopo la rottura tra Federico e la fidanzata, interrompendo momentaneamente una tensione emotiva che la sequenza precedente aveva costruito con efficacia. È una parentesi che possiede una propria vitalità, ma che proprio per il suo posizionamento finisce per spezzare leggermente l’equilibrio drammatico raggiunto fino a quel momento.
Dove “Ci Avete Abbandonati” dimostra di possedere una vera sensibilità cinematografica è nella costruzione delle proprie immagini simboliche, a partire dalla splendida sequenza delle lanterne, probabilmente uno dei momenti più riusciti dell’intero mediometraggio. La fotografia di Luca Antonio Castelluccio e Gherardo Frino sfrutta una luce calda e rossastra che attraversa le lanterne e si riflette sui volti dei ragazzi, mentre ognuno esprime i propri sentimenti prima di lasciare salire il proprio piccolo punto luminoso verso il cielo. La musica e il montaggio trasformano la sequenza in un momento festoso e malinconico allo stesso tempo, ma è soprattutto il comportamento di Federico a darle un significato ulteriore, perché tutti lanciano la propria lanterna mentre lui decide di trattenerla.
L’antitesi è particolarmente efficace perché Federico è proprio l’unico personaggio che possiede un sogno realmente definito e, nonostante questo, è anche l’unico incapace di affidarlo simbolicamente al cielo. Gli altri possono guardare con ottimismo verso qualcosa di indefinito, mentre chi possiede davvero qualcosa da perdere ha ormai interiorizzato il pessimismo delle persone che lo circondano. Federico trattiene la lanterna esattamente come trattiene il proprio desiderio, trasformando un gesto semplicissimo in una sintesi visiva dell’intero conflitto.
La stessa intuizione viene ripresa più avanti quando il film abbandona momentaneamente il proprio registro realistico ed entra in una dimensione apertamente surreale. Federico attraversa il cimitero muovendosi tra le lapidi e progressivamente l’immagine suggerisce un’analogia tra le tombe e gli amici che abbiamo conosciuto. Non sono letteralmente morti, naturalmente, ma il film li trasforma simbolicamente in una generazione di morti viventi, condannata ad attraversare il presente senza riuscire realmente ad immaginare il futuro.
Quando Federico arriva davanti a quella che sembra essere la propria tomba tiene ancora in mano la lanterna non accesa, mentre intorno a lui compaiono i personaggi incontrati durante il racconto. La metafora è volutamente leggibile e proprio questa immediatezza permette alla sequenza di funzionare come momento decisivo del percorso del protagonista, perché Federico si trova letteralmente davanti alla possibilità di osservare ciò che potrebbe diventare. La scelta non riguarda più semplicemente il tentativo di entrare in un’accademia di cinema, ma qualcosa di molto più profondo, ovvero accettare di trasformarsi lentamente in uno dei morti viventi che lo circondano oppure trovare finalmente il coraggio di accendere e liberare quella lanterna che per tutto il film ha continuato a trattenere.
È qui che la semplicità narrativa di “Ci avete abbandonati” rivela una costruzione simbolica decisamente più interessante di quanto possa apparire inizialmente, perché le immagini disseminate durante il racconto trovano progressivamente una loro corrispondenza fino alla conclusione, quando ritorna esattamente il pullman osservato all’inizio.
ATTENZIONE SPOILER!!!
Federico è ormai adulto, interpretato dallo stesso Giuseppe Pullo, sale sul mezzo come gli uomini che avevamo visto nella sequenza iniziale, lasciando per alcuni istanti immaginare che il tempo abbia semplicemente cancellato ogni forma di ribellione e che anche lui abbia finito per accettare quella quotidianità che aveva cercato di rifiutare. Soltanto quando scende scopriamo che Federico non sta raggiungendo un lavoro qualsiasi, ma un set cinematografico. Non è necessariamente il pullman a stabilire il destino di chi vi sale, ma il luogo nel quale ciascuno sceglie di scendere.
L’immagine conclusiva completa ulteriormente il discorso mostrando sul tetto del set le lanterne lanciate precedentemente dai ragazzi, come se tutti quei desideri avessero finalmente trovato il luogo ideale nel quale atterrare. È un’immagine apertamente ottimista, forse persino fiabesca rispetto all’amarezza precedente, ma possiede una notevole coerenza interna e permette al film di chiudere il proprio sistema simbolico senza ricorrere ad ulteriori spiegazioni. Il sogno che Federico non riusciva neppure a lasciare andare ha trovato una forma concreta e il cinema diventa finalmente uno spazio fisico, non più soltanto qualcosa che esiste nella sua immaginazione.
La natura formativa del progetto emerge inevitabilmente anche nelle interpretazioni, considerando che gran parte del cast e della troupe è composta proprio dai ragazzi coinvolti nel percorso di HIRPINIA Film Lab. Federico Pullo costruisce il protagonista attraverso una recitazione trattenuta, che non sempre riesce a restituire tutte le sfumature emotive richieste dalle singole situazioni, ma che finisce curiosamente per accordarsi con un personaggio caratterizzato proprio dall’incapacità di reagire e manifestare ciò che prova. Il salto emotivo del monologo diventa così ancora più netto, perché arriva dopo una lunga fase di passività durante la quale Federico sembra quasi incapace di trovare un linguaggio attraverso cui esprimersi.
Più in generale si percepisce la giovane esperienza del cast, ma anche la volontà di non ripulire eccessivamente la dimensione linguistica dei personaggi. La dizione è lontana dalla neutralità professionale, le inflessioni territoriali rimangono chiaramente percepibili e proprio questa caratteristica contribuisce all’autenticità dello spaccato, perché l’Irpinia non viene soltanto mostrata attraverso i suoi luoghi, ma entra direttamente nella voce dei personaggi, evitando quella sensazione di artificiosità che una recitazione linguisticamente troppo controllata avrebbe potuto produrre.
All’interno del cast emerge nettamente Doriana Costanzo nella sequenza in cui la tutor rimprovera Federico per essersi presentato impreparato alla prova. Costanzo riesce a sostenere la ramanzina con una presenza scenica molto convincente, modulando la rabbia senza ridurla semplicemente ad un aumento di volume e facendo percepire attraverso ritmo, sguardo e postura la pressione esercitata sul protagonista. È una delle interpretazioni più solide del mediometraggio e contribuisce a rendere quella scena particolarmente credibile.
Considerazioni finali
“Ci avete abbandonati” è un’opera giovane che porta inevitabilmente con sé alcune semplificazioni, ma che riesce progressivamente a superare la semplicità della propria storia attraverso una costruzione simbolica molto più raffinata di quanto possa apparire inizialmente. Il pullman, la lanterna trattenuta, il cimitero e infine il set cinematografico costruiscono un percorso coerente attraverso cui il dramma personale di Federico diventa il racconto di una generazione cresciuta in un territorio dove spesso il problema non è soltanto la mancanza di opportunità, ma la progressiva perdita della capacità di immaginarle.
Il valore dell’opera risiede inoltre nel cortocircuito tra ciò che racconta e ciò che concretamente rappresenta, perché un film sulla difficoltà dei giovani irpini di credere nel cinema è stato realizzato proprio attraverso un laboratorio che permette a quei giovani di avvicinarsi realmente alla produzione cinematografica. È forse questa la risposta più bella al pessimismo che attraversa il racconto, perché “Ci Avete Abbandonati” non si limita a parlare della necessità di creare possibilità, ma nasce esso stesso da una possibilità che qualcuno ha deciso di creare.
Un piccolo racconto generazionale che trasforma l’immobilità dell’Irpinia nella paura di desiderare e il cinema nella possibilità concreta di immaginare un futuro diverso.
Un ringraziamento a HIRPINIA Film Lab e a tutti i ragazzi coinvolti nel progetto per averci dato la possibilità di vedere e recensire “Ci Avete Abbandonati”, permettendoci di conoscere più da vicino una realtà cinematografica giovane che merita attenzione.
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