“Coyote vs. Acme” – 2026 – La recensione

Regia: Dave Green / Anno: 2026 / Genere: Commedia, Animazione, Avventura /

Prova ancora Coyote!

“Coyote vs. Acme” è una commedia familiare piacevole e consapevolmente leggera che riesce nell’obiettivo più importante, trasportando l’anarchia slapstick dei Looney Tunes all’interno di un lungometraggio senza snaturarne l’identità. Green recupera la logica assurda dei cortometraggi originali, costruendo intorno all’eterna sconfitta di Willy il Coyote una strampalata commedia giudiziaria nella quale la ACME diventa (finalmente) responsabile delle conseguenze prodotte dai propri improbabili dispositivi. L’idea semplice è coerente con il personaggio e permette al film di trasformare decenni di fallimenti in una causa contro la gigantesca corporazione che ha continuato a vendergli prodotti sistematicamente difettosi. Intorno a questa premessa emerge una satira del capitalismo aziendale, delle multinazionali e della disparità di potere tra individuo e corporation, affiancandola a una riflessione altrettanto elementare sulla perseveranza e sulla capacità di continuare a tentare dopo l’ennesimo fallimento.

La narrazione utilizza il processo contro la ACME come struttura attraverso cui trasformare il meccanismo ripetitivo dei cortometraggi in un racconto da lungometraggio. L’idea funziona soprattutto inizialmente, perché permette di rileggere retroattivamente le infinite disavventure di Willy come prove di un gigantesco caso giudiziario, trasformando gag conosciute da generazioni in materiale processuale. L’impianto legale non possiede però abbastanza forza per sostenere autonomamente tutto il racconto. La causa dovrebbe rappresentare il vero motore narrativo, ma finisce spesso per diventare un semplice contenitore dentro il quale inserire inseguimenti, gag fisiche e apparizioni legate all’universo Looney Tunes, dove si oscilla tra il desiderio di costruire una commedia giudiziaria e quello molto più semplice di trovare continuamente nuove occasioni per scatenare il caos. Il ritmo resta sostenuto e difficilmente il film annoia, aiutato da una durata e da una struttura perfettamente compatibili con il pubblico familiare a cui si rivolge. Allo stesso tempo, la ripetizione dello slapstick comincia inevitabilmente a mostrare i propri limiti e, ciò che nei cortometraggi funzionava attraverso una concentrazione estrema, qui essere continuamente dilatato, facendo perdere progressivamente alle gag parte della loro imprevedibilità.

La sceneggiatura trova la propria intuizione migliore nel prendere finalmente sul serio, almeno narrativamente, l’assurdità fondamentale dell’universo di Willy il Coyote. Per decenni il personaggio ha acquistato strumenti dalla ACME, li ha utilizzati seguendo una logica apparentemente corretta ed è stato sistematicamente distrutto proprio dai prodotti che avrebbero dovuto aiutarlo. Trasformare tutto questo in una controversia legale è una trovata molto intelligente che fa emergere anche la componente satirica. La ACME diventa la rappresentazione della grande corporation capace di difendere il proprio potere attraverso denaro, avvocati e controllo, permettendo al film di costruire una contrapposizione immediatamente comprensibile tra individuo e multinazionale Sono però spunti affrontati inevitabilmente con estrema leggerezza. La critica al capitalismo aziendale, alle condizioni lavorative e all’impunità delle grandi società rimane prettamente funzionale alla commedia, evitando qualsiasi approfondimento capace di complicare realmente il discorso. Considerando la natura familiare del progetto è una scelta comprensibile, ma impedisce alla satira di superare concetti ormai ampiamente frequentati dal cinema mainstream.

Più riuscita è la riflessione su Willy stesso, la cui intera esistenza è definita dal fallimento e, proprio per questo, la sua ostinazione acquisisce qualcosa di stranamente commovente. Continuare a tentare nonostante ogni esperienza precedente suggerisca l’inutilità del tentativo trasforma uno dei meccanismi comici più elementari della storia dell’animazione in una piccola riflessione sulla perseveranza. Particolarmente carino è anche il modo in cui viene recuperato il rapporto con Beep Beep. Dietro decenni di inseguimenti emerge una relazione ormai quasi necessaria, facendo percepire quanto l’identità di Willy esista anche attraverso quell’obiettivo eternamente irraggiungibile.

La regia di Dave Green comprende la necessità di non normalizzare i Looney Tunes inserendoli nel mondo reale e cerca di deformare quest’ultimo affinché possa accogliere la loro logica. La fisica rimane elastica, gli incidenti diventano spettacolo e i corpi possono subire conseguenze impossibili continuando immediatamente dopo come se nulla fosse accaduto. La regia recupera efficacemente il ritmo dello slapstick classico, costruendo gag attraverso anticipazione, fallimento e conseguenza e lasciando che l’assurdità nasca spesso dalla precisione quasi matematica con cui i piani di Willy finiscono per ritorcersi contro di lui. Il film dimostra quindi una conoscenza sincera dei meccanismi comici originali, evitando di utilizzare i personaggi semplicemente come icone nostalgiche. La difficoltà consiste inevitabilmente nel mantenere questo linguaggio per la durata di un lungometraggio. L’accumulo di incidenti, esplosioni e deformazioni funziona molto bene a piccole dosi, diventando progressivamente meno efficace quando lo spettatore comprende perfettamente il meccanismo. Green varia situazioni e ambienti, ma non può eliminare completamente la natura ripetitiva sulla quale Willy il Coyote è stato letteralmente costruito. L’integrazione tra animazione e live action rimane comunque convincente proprio perché non cerca necessariamente la plausibilità, ma accetta la collisione tra due mondi come parte stessa della comicità. L’estetica mantiene colori, movimenti ed esagerazioni coerenti con l’universo Looney Tunes, trovando una dimensione moderna senza cancellarne completamente l’identità classica.

Una simpatica commedia familiare che recupera con affetto e coerenza la follia dei Looney Tunes, divertendo senza però riuscire a diventare realmente memorabile.

Voto: 65/100