“Enrico V” – 1944 – La recensione

Regia: Laurence Olivier / Anno: 1944 / Genere: Drammatico /

Il teatro diventa Nazione

“Enrico V” è un’operazione cinematografica sofisticata che riflette sul rapporto tra teatro e cinema assumendo una dimensione politica, dove il dramma storico di Shakespeare si tramuta in una celebrazione dell’identità inglese e della capacità di un popolo di ritrovarsi unito nei momenti di maggiore difficoltà. Il contesto bellico permette di sviluppare una riflessione ampia sul potere della parola e sul suo impatto nell’immaginario storico dell’Occidente, il che affianca alla nascita del mito nazionale anche il modo in cui esso inevitabilmente viene costruito tramite la rappresentazione.

La narrazione costruisce l’intuizione più brillante dell’intero progetto. Il film si apre all’interno del Globe Theatre del XVI secolo, mostrando la messa in scena come rappresentazione teatrale che obbedisce alle sue convinzioni, tra cui scenografie dipinte, fondi artificiali ed una recitazione fortemente impostata. Progressivamente, però, il linguaggio cambia ed il teatro lascia spazio al cinema, con conseguente passaggio dei fondali a paesaggi reali e visivamente profondi, il che mette in scena l’evoluzione stessa delle arti rappresentative. La sceneggiatura conserva gran parte della straordinaria ricchezza del testo shakespeariano, ma interviene brillantemente rimodellando alcuni passaggi per adattarli al linguaggio cinematografico ed al contesto storico della produzione. Fondamentale è il rapporto tra linguaggio e potere, dove ogni discorso pronunciato costruisce un’identità collettiva che supera le differenze sociali e trasforma il singolo individuo in una parte di comunità che condivide un immaginario comune. L’attenzione al linguaggio rende Enrico un personaggio ambiguo e carismatico, sinceramente convinto della propria missione, ma consapevole della sua straordinaria retorica, il che delinea una leadership costantemente in equilibrio tra autenticità e rappresentazione. La scrittura, tuttavia, tende ad attenuare alcune ambiguità presenti nel testo originale e procede per blocchi retorici. La guerra appare spesso più una necessità morale che una scelta politica discutibile ed il sovrano assume una dimensione più eroica e meno problematica di quanto ci si aspetti. Questa è però una semplificazione comprensibile nel contesto della Seconda guerra mondiale, ma che riduce la ricchezza dialettica dell’opera teatrale, privilegiando la costruzione del mito rispetto all’indagine critica del potere. Nonostante ciò, è evidente una trasformazione significativa del protagonista da giovane sovrano che vuole dimostrare la legittimità politica a guida morale di un’intera Nazione, il che delinea un percorso di maturazione dove la conquista militare è perlopiù una conquista simbolica.

La regia di Olivier è uno dei momenti più importanti del cinema shakespeariano, in quanto comprende che il problema fondamentale di qualsiasi adattamento non sia la fedeltà al testo, ma bensì la ricerca di un linguaggio filmico capace di dialogare con la natura teatrale dell’opera. La scelta del passaggio graduale è una soluzione di straordinaria eleganza teorica che sfrutta l’origine teatrale per dimostrare le possibilità espressive del cinema. La macchina da presa diventa così il naturale prolungamento dello sguardo dello spettatore teatrale. La fotografia in Technicolor contribuisce ulteriormente alla costruzione di una dimensione pittorica dove le scenografie monumentali e le composizioni delle inquadrature richiamano la pittura rinascimentale e la miniatura medievale. Anche la battaglia di Azincourt evita qualsiasi compiacimento realistico e costruisce lo scontro come un momento epico dominato dalla chiarezza spaziale, dall’equilibrio compositivo e dal controllo del movimento collettivo. Più che il caos della guerra, la regia cerca di restituirne il valore simbolico all’interno della costruzione del mito. Olivier interpreta Enrico con una progressione estremamente misurata, passando gradualmente dalla compostezza aristocratica dai primi atti alla forza carismatica del comando militare. La recitazione conserva la musicalità del verso shakespeariano senza risultare eccessivamente teatrale, dimostrando che la parola possa mantenere la centralità anche nel nuovo linguaggio.

Uno dei migliori adattamenti di Shakespeare.

Voto: 80/100