“Il corriere – The Mule” – 2018 – La recensione

Regia: Clint Eastwood / Anno: 2018 / Genere: Drammatico, Thriller /

L’ultima strada

“The Mule” nasconde, dietro l’apparente semplicità del crime movie, una riflessione lucida sul tempo perduto, sulla responsabilità morale e sulla difficoltà di riconciliarsi con il proprio passato. La premessa ironica e paradossale, quasi da commedia nera, permette al film di affrontare l’incapacità di comprendere un mondo che rende obsoleti, restituendo una riflessione dai toni autoironici che tocca profondamente i temi cari al regista.

La narrazione segue un andamento volutamente più rilassato rispetto al passato ed a tratti episodico, privilegiando il viaggio rispetto alla tensione criminale. Il traffico di droga e la minaccia del cartello rappresentano certamente una componente importante ed inevitabile del racconto, ma il vero centro dell’opera è il suo protagonista mentre attraversa l’America ed i rimorsi accumulati nel corso della propria esistenza. Il viaggio di Earl assume così una duplice funzione. Da un lato si manifesta come percorso fisico, dall’altro diventa un itinerario esistenziale dove ogni tappa è una presa di coscienza sulla famiglia, sulle occasioni perdute e sulla necessità di assumersi le proprie responsabilità. Il ritmo appare meno serrato rispetto ad altri thriller eastwoodiani ed alcuni passaggi sono più prevedibili, ma tuttavia la scrittura compensa queste debolezze attraverso la grande sincerità con cui vengono affrontati i temi. La sceneggiatura ha il vanto di costruire il protagonista come una delle figure più contraddittorie ed affascinanti della tarda filmografia del regista. Earl è un uomo comune e fragile privo del fascino del mito eastwoodiano che non viene mai assolto completamente, né trasformato in vittima delle circostanze né in figura eroica, ma al contrario, è continuamente ostacolato dalla sua incapacità di comprendere il valore delle relazioni umane, il che si riflette nelle difficili relazioni familiari. Parallelamente alla dimensione più intima si sviluppa un ritratto dell’America contemporanea, dove il protagonista si confronta ironicamente con la tecnologia e con un mondo che ha spinto un’intera generazione improvvisamente ai margini della modernità.

La regia di Eastwood è coerente con il tono generale dell’opera e sceglie ancora una volta la vincente strada della semplicità. La macchina da presa accompagna il protagonista con discrezione privilegiando una narrazione limpida dove il ritmo, volutamente pacato, si concede lunghe sequenze di viaggio come riflessioni dello stato d’animo, momenti di leggerezza e dialoghi apparentemente più marginali che però contribuiscono al costruire un senso di esistenza ormai avviata verso il proprio tramonto. La componente crime viene progressivamente assorbita da una dimensione contemplativa e malinconica dove l’azione è gestita con sobrietà e la tensione nasce dal contrasto tra la fragilità del protagonista ed il mondo criminale nel quale ha scelto di immergersi. Un contrasto questo che Eastwood sfrutta spesso anche in chiave ironica. Affascinante come il regista filma sé stesso, focalizzandosi sul volto segnato dal tempo, la postura fragile ed lo sguardo ancora ironico attraversato da una sottile tristezza, tutto però senza trasformare l’età in un artificio drammatico. La chiusura priva di eroismo è perfettamente coerente e rappresenta la riconquista di una forma di libertà morale senza giustificazioni.

Una battaglia silenziosa, profondamente umana e sorprendentemente commovente.

Voto: 75/100