“Il quarto tipo” – 2009 – La recensione

Regia: Olatunde Osunsanmi / Anno: 2009 / Genere: Horror, Fantascienza /

La fantascienza più inutile

“Il quarto tipo” nasce in realtà da un’intuizione potenzialmente molto affascinante. La premessa di raccontare la presenza aliena attraverso il linguaggio del falso documentario e delle presunte testimonianze reali possedeva tutte le potenzialità per rinfrescare il cinema ufologico contemporaneo, peccato che venga scelta la strada più superficiale possibile, confondendo continuamente la costruzione dell’ambiguità con il vano tentativo di persuadere lo spettatore della veridicità della propria finzione. Niente è lasciato al dubbio, tutto insiste ossessivamente nel certificare ciò che viene raccontato attraverso artifici manipolatori esponenzialmente evidenti. Il mistero viene progressivamente smontato della sua credibilità fino a giungere ad un insignificante esercito di stile ripetitivo ed involontariamente ridicolo.

La narrazione adotta una struttura apparentemente sofisticata, alternando il presente dell’indagine alle sedute di ipnosi ed ai presunti materiali documentaristici. Nelle intenzioni questa costruzione dovrebbe moltiplicare i livelli di lettura ed alimentare il dubbio, ma nei fatti produce l’effetto opposto. Il racconto procede attraverso una continua immobile reiterazione dello stesso schema narrativo, dove ogni nuovo evento segue dinamiche molto simili al precedente e l’indagine fatica ad evolvere, limitandosi ad accumulare manifestazioni sempre più estreme senza che cambi la natura del conflitto. Più che il film avanza, più la progressione narrativa lascia spazio ad una banale escalation di fenomeni paranormali in cui la curiosità iniziale si trasforma inevitabilmente in prevedibilità assoluta e la parte conclusiva, invece che ampliare il mistero che tentava invano di costruire, converge verso una risoluzione a dir poco impresentabile che rinuncia definitivamente ad ogni sfumatura di ambiguità.

La sceneggiatura è totalmente ignara del linguaggio del mockumentary. Un racconto costruito su testimonianze e presunti materiali d’archivio dovrebbe alimentare il dubbio nello spettatore, qua invece si tenta continuamente di dimostrare l’autenticità della propria finzione attraverso interviste e continui richiami alla presunta veridicità. Il dispositivo narrativo smette fin da subito di essere uno strumento drammaturgico e diventa il centro stesso di un racconto incapace di coinvolgere o costruire dei personaggi credibili. Questi non riescono ad evolvere e vengono sfruttati come veicolo per introdurre nuove manifestazioni paranormali. Le loro decisioni appaiono dettate esclusivamente da esigenze di scrittura e numerosi comportamenti risultano incredibilmente ingenui, se non apertamente illogici. Sono palesemente delle figure stereotipate che esistono unicamente per accompagnare lo spettatore tra le manifestazioni verso dinamiche prettamente convenzioni e legate alla sfera horror. Le sedute di ipnosi, teoricamente il cuore psicologico del film, finiscono per ripetere ossessivamente il medesimo schema fino a perdere completamente qualsiasi capacità perturbante. La scrittura rinuncia tanto all’approfondimento psicologico quanto alla riflessione sul fenomeno dell’abduction, riducendo un tema sorprendentemente valido in una successione di eventi sempre più estremi.

La regia di Osunsanmi è totalmente prigioniera del proprio espediente formale. L’alternanza tra immagini cinematografiche e presunti filmati viene riproposta con un’insistenza ingiustificata, riuscendo nel continuo confronto a sottolineare artificialmente la costruzione del meccanismo con cui il film cerca di rendersi credibile. Il montaggio allucinante ricerca lo shock visivo attraverso immagini disturbate, deformazioni digitali e brusche interruzioni del ritmo, favorendo un’inquietudine che inizia e finisce nell’effetto audiovisivo. La sovrapposizione dell’inquadratura della finzione con quella “autentica” produce un effetto involontariamente comico che ricorda i collage visivi dei telegiornali. La costruzione visiva è esponenzialmente derivativa. L’abuso di filtri freddi ricerca continuamente un’atmosfera inquietante, ma finisce per uniformare la messa in scena senza conferire alcuna identità estetica. Il ritmo esponenzialmente monotono, fatto di alternanze cicliche delle stesse componenti, trasforma definitivamente un’operazione potenzialmente affascinante in un puro fallimento cinematografico. La buona prova di Milla Jovovich resta forse l’unico elemento capace di conferire una minima credibilità emotiva ad un’opera che, sul piano registico, spreca completamente ogni minima potenzialità.

Un noioso fallimento.

Voto: 50/100