“It Follows” – 2014 – La recensione

Regia: David Robert Mitchell / Anno: 2014 / Genere: Horror, Thriller /

Contaminazioni a ripetizione

“It follows” sfrutta un concetto archetipico per evocare l’orrore della contaminazione e dell’inevitabilità della morte, ma l’idea brillante di fondo si trasforma in una reiterazione atmosferica di maldestri tentativi di fuga.

La narrazione lavora principalmente sulla premessa degli eventi piuttosto che sulla loro complessità, seguendo l’orrore quotidiano della protagonista, vittima di una maledizione sessualmente trasmissibile che manifesta una presenza sovrannaturale eterea ed inarrestabile. La sceneggiatura poggia interamente le basi sul fascino della promessa evitando facili moralismi e delineando personaggi schematici ben poco approfonditi, dove la maggior parte del gruppo è principalmente funzionale al meccanismo dell’inseguimento. Lo sviluppo del mistero, una metafora aperta sulla perdita dell’innocenza, non aggiunge niente alla propria brillantezza iniziale, finendo per assumere i contorni di una fuga narrativamente sottile dove il sottotesto horror fagocita tutto il resto. I dialoghi minimali non riescono a soddisfare la forza del concetto, che resta intrappolato nella reiterazione rituale di fughe, apparizioni e spostamenti. L’intuizione narrativa rimane tuttavia estremamente potente perché trasforma un’entità soprannaturale in una presenza assoluta, lenta e inevitabile, che elimina qualsiasi possibilità di sicurezza. Il film non costruisce la paura attraverso l’imprevedibilità dell’attacco, ma attraverso la certezza che prima o poi esso arriverà. È proprio questa condanna permanente a rendere l’idea tanto disturbante quanto universale, pur senza riuscire a svilupparne pienamente tutte le implicazioni drammaturgiche.

La regia di Mitchell costruisce un universo sospeso e straniante dove il presente ed il passato convivono nel deserto spazio suburbano. La macchina da presa si muove con panoramiche lente e movimenti circolari che costringono lo spettatore ad osservare la possibilità che il male sia già nell’inquadratura. La colonna sonora elettronica, in stile palesemente carpenteriano, contribuisce alla costruzione di un’atmosfera ipnotica e malinconica dove lo spazio stesso è un dispositivo di suspence. Il problema emerge nel lungo periodo. La regia tende a reiterare lo stesso linguaggio visivo per l’intera narrazione, il che trasforma l’inquietudine iniziale in immobilità, con conseguente anestetizzazione della paura, vittima dell’incapacità di rilanciare il proprio ritmo. L’utilizzo della profondità di campo e delle inquadrature grandangolari amplifica costantemente la paranoia dello spettatore, obbligandolo a cercare l’entità in ogni angolo dell’immagine e trasformando ogni figura sullo sfondo in una possibile minaccia. Mitchell dimostra una notevole padronanza dello spazio cinematografico e costruisce un horror fondato sull’attesa più che sull’esplosione improvvisa della violenza. Questa coerenza stilistica rappresenta il maggiore punto di forza dell’opera, ma anche il suo limite principale, poiché la continua riproposizione dello stesso dispositivo visivo finisce progressivamente per ridurne l’efficacia emotiva.

Un horror concettualmente forte che fatica a sviluppare davvero il proprio potenziale.

Voto: 65/100