“La donna del giorno” – 1942 – La recensione

Regia: George Stevens / Anno: 1942 / Genere: Commedia, Romantico /

L’amore nella frenesia

“La donna del giorno” sfrutta brillantemente la leggerezza della screwball comedy hollywoodiana per riflettere sul difficile rapporto tra carriera, identità e vita sociale. Il film, celebre anche per essere la prima collaborazione tra Katherine Hepburn e Spencer Tracy, va oltre il semplice fascino dell’ alchimia, inserendosi con un’idea di femminilità nuova in un momento storico in cui il ruolo della donna stava lentamente cambiando per competere attivamente negli ambienti tradizionalmente maschili.

La narrazione inizia come rivalità professionale fra due giornalisti per poi far nascere dal contrasto una difficile relazione sentimentale che, invece di eliminare progressivamente le differenze, le rende sempre più evidenti. Il conflitto tra le due personalità non si poggia sull’antagonismo tradizionale, ma su un sincero affetto reciproco, dove ogni episodio approfondisce l’inevitabile incompatibilità mantenendo costante l’equilibrio tra commedia brillante ed osservazione psicologica. Il ritmo vivace alterna dialoghi serrati a situazioni ironiche che permettono alla riflessione sociale di emergere senza appesantire la narrazione. La sceneggiatura, dietro i continui scambi comici, sviluppa una riflessione attuale sul rapporto tra identità personale e ruolo pubblico, mostrando come il successo professionale possa influenzare negativamente la dimensione più intima della vita privata. Tess non viene mai presentata come donna da correggere a causa della sua carriera brillante, così come Craig non incarna il classico maschilismo caricaturale. Entrambi possiedono una reciproca imperfezione che rende il conflitto credibile e maturo nel mostrare l’incapacità di comprendersi a vicenda nonostante una comunicazione continua. Malgrado emergano linguaggi emotivi differenti sul finale vengono a galla toni maggiormente conciliatori che privilegiano una soluzione più rassicurante di quanto la narrazione dava ad intendere, il che soddisfa pienamente il pubblico contemporaneo dei primi anni Quaranta.

La regia di Stevens si dimostra capace di controllare i tempi della commedia senza rinunciare alla profondità emotiva. La messa in scena è limpida ed il ritmo nasce dall’interazione tra i protagonisti e dalla precisione del montaggio. Gli spazi diventano un’estensione precisa della personalità dei protagonisti, con ambienti sofisticati ed ordinati per Tess, dominati principalmente dalla parola, e caotici ed informali per Sam, dove a dominare è il silenzio. L’opposizione visiva accompagna costantemente il racconto senza essere mai esplicita, contribuendo così a rafforzare un contrasto ch appare inevitabile. Hepburn realizza una performance estremamente matura e vulnerabile evitando qualsiasi natura caricaturale, mette Tracy offre un contrappunto perfetto con una performance naturale, misura e priva di compiacimenti. La loro chimica funziona a meraviglia in un gioco di sguardi, silenzi e piccole esitazioni che evidenziando chiaramente una tensione romantica già ben presente oltre lo schermo. Nella parte conclusiva, dopo una costruzione estremamente dinamica fatta di dialoghi serrati e continui confronti, il film rallenta sensibilmente dilatando le situazioni per insistere sul percorso di riconciliazione. La scelta è coerente ma attenua la tensione drammatica fin qui accumulata e più che concludersi con un’ulteriore evoluzione del conflitto, Stevens cerca di accompagnare gradualmente lo spettatore verso una soluzione inevitabile. Sul finale, perciò, la dimensione conciliatoria porta a privilegiare il tono della commedia rispetto alla coerenza della riflessione, ma nonostante il limite la messa in scena resta di alto livello e capace di sostenere, con apparente semplicità, una sceneggiatura molto più profonda di quanto possa sembrare ad una prima visione.

Una commedia romantica solo in apparenza sul difficile equilibrio tra amore e identità.

Voto: 80/100