“Odissea” – 1968 – La recensione

Regia: Franco Rossi / Anno: 1968 / Genere: Avventura, Drammatico /

Il volto più vero di Ulisse

“Odissea”, trasmessa dalla Rai nel 1968, è una delle più alte espressioni artistiche della storia produttiva italiana. Un’opera imponente che riesce a tradurre l’immensità del poema omerico in un racconto rigoroso, profondamente umano e sorprendentemente moderno, ancora oggi il miglior adattamento audiovisivo dell’opera di Omero, in cui è stato possibile trovare un equilibrio raro tra fedeltà del testo, esigenze narrative e linguaggio cinematografico. Lo sceneggiato coniuga in modo indissolubile la dimensione educativa della televisione pubblica con l’ambizione artistica, accompagnando lo spettatore dentro l’epica senza rinunciare alla complessità morale dei personaggi. Il risultato è un’immagine viva ed universale del mito omerico.

La struttura episodica segue fedelmente l’impianto del poema, alternando il ritorno di Ulisse alle celebri tappe del suo viaggio attraverso l’utilizzo di continui flashback. Ogni episodio possiede una propria forte identità, ma contribuisce individualmente allo sviluppo di un percorso unitario nel quale il viaggio fisico coincide con una progressiva trasformazione del protagonista. L’incontro con Polifemo, Circe, le Sirene, Calipso ed i Feaci non costituisce solo una successione schematica di avventure affascinanti, ma la proposizione ciclica di prove morali che definiscono il carattere di Ulisse. Il ritmo riflette la natura televisiva dell’opera e privilegia la costruzione del racconto rispetto all’azione, il che consente di dare spazio ai dialoghi, ai silenzi ed alle sfumature psicologiche con una profondità difficilmente riscontrabile nelle trasposizioni più recenti. Ogni approdo, ogni incontro ed ogni prova trovano il giusto spazio, permettendo ai personaggi di respirare ed alle relazioni di maturare lentamente seguendo la tragicità degli eventi. Il viaggio di Ulisse appare come un percorso infernale di episodi che modificano il protagonista e lo preparano per il successivo. La sceneggiatura conserva il cuore filologico dell’opera di Omero senza piegarsi alle esigenze dello spettacolo moderno. Il viaggio non viene interpretato come una continua escalation di imprese eroiche, ma bensì come un lungo confronto con la fragilità umana, con il tempo e con il desiderio di ritrovare sé stessi. l’Ulisse di Bekir Fehmiu è intelligente, determinato e carismatico, ma contemporaneamente vulnerabile nella sua transizione emotiva. Ogni decisione che compie lungo il cammino comporta un prezzo, ogni vittoria lascia spazio ad una nuova perdita e l’eroismo nasce dall’intelligenza e dalla perseveranza, piuttosto che dalla mera forza fisica, il che allontana ogni prospettiva epica in senso prettamente spettacolare. Ogni puntata è introdotta dalla voce di Giuseppe Ungaretti, che legge alcuni versi di Omero prima dell’inizio di ogni episodio, quasi a ricordare allo spettatore l’origine orale dell’opera e la figura dell’aedo antico che tramandava il racconto. La sceneggiatura mantiene così un legame costante con la dimensione poetica, lasciando che i dialoghi conservino una cadenza solenne senza risultare artificiosi. I personaggi secondari ricevono uno sviluppo estremamente ricco. Penelope diventa il simbolo della fedeltà e della resistenza silenziosa, Telemaco affronta il proprio percorso di maturazione e perfino molte figure mitologiche vengono caratterizzate ben oltre la loro funzione narrativa. Lo sceneggiato riesce nel difficile compito di restituire tutta la complessità morale del poema, evitando qualsiasi forma di semplificazione.

La straordinaria regia di Franco Rossi, pienamente consapevole dei limiti produttivi della televisione anni Sessanta, evita qualsiasi inutile ricerca dello spettacolo e concentra ogni scelta formale sulla forza del racconto e degli interpreti. La macchina da presa privilegia i primi piani e le composizioni essenziali, lasciando che gli sguardi parlino ed il tempo della scena costruisca l’intensità emotiva. La tensione cresce nella recitazione, nella fotografia e nella costruzione dell’atmosfera, trasformando scenografie relativamente limitate e gli effetti speciali artigianali in luoghi saturi di suggestione dove può volare la fantasia dello spettatore. Tra tutte le tappe, l’episodio di Polifemo, diretto da Bava, rappresenta il vertice forse il vertice dello sceneggiato. La tensione cresce progressivamente fino a trasformare la caverna del Ciclope in uno spazio claustrofobico dove la sola intelligenza è in grado di prevalere alla forza bruta. L’indimenticabile Bekir Fehmiu offre un’interpretazione memorabile, portando sullo schermo l’Ulisse più completo di sempre. L’attore modifica progressivamente il proprio personaggio, facendolo apparire nel tempo sempre più stanco, segnato e consapevole, senza perdere l’intelligenza che lo contraddistingue. Lo stesso accade agli altri protagonisti, le cui interpretazioni trasmettono la sensazione di un’attesa durata vent’anni. È una recitazione che racconta il peso del tempo prima delle parole, trasformando il ritorno ad Itaca in un evento emotivo prima che narrativo. Le transizioni da puntata a puntata non interrompono mai il flusso del racconto, ma sembrano capitoli dello stesso poema che si susseguono naturalmente. Ogni episodio si chiude lasciando aperta la tensione del viaggio e quello successivo riprende il filo senza dare la sensazione di un nuovo inizio. È una costruzione narrativa che restituisce la continuità dell’erranza di Ulisse e rende percepibile, anche allo spettatore televisivo, il peso del tempo e della distanza da Itaca.

La migliore Odissea mai vista.

Voto: 90/100