“Potere assoluto” – 1997 – La recensione

Regia: Clint Eastwood / Anno: 1997 / Genere: Thriller /

Il potere che silenzia la verità

“Potere assoluto” è un solido racconto di fuga e sopravvivenza che utilizza la struttura ed il ritmo del thriller politico per riflettere lucidamente sul rapporto tra potere, giustizia e responsabilità morale. Il tema della corruzione istituzionale viene spogliato di qualsiasi enfasi complottistica o qualsiasi dichiarazione ideologica esplicita, lasciando nell’osservazione del sistema di potere la verità su un sistema manipolatorio che tende a preservare la propria immagine con ogni mezzo.

La narrazione segue un’equilibrata struttura thriller fondata su una fuga contro il sistema corrotto dove suspence, investigazione e confronto psicologico sono ottimamente alternati senza mai perdere la centralità dei personaggi. Il ritmo incalzante non presenta cedimenti e mantiene viva la tensione durante una costruzione narrativa che sviluppa parallelamente al mistero il percorso emotivo del protagonista, che lo vede intimamente impegnato a ricucire i rapporti con la figlia attraverso un rapporto a distanza che rappresenta il corrispettivo privato del tema centrale. La sceneggiatura costruisce un impianto narrativo estremamente efficace basandosi su una promessa semplice ma estremamente cinematografica. Lo spunto di fare trasformare un ladro professionista in un testimone involontario mette in relazione due mondi antitetici, quello della criminalità e quello delle istituzioni, suggerendo progressivamente come il confine morale tra i due sia più sfumato di quanto sembri. Luther è una riflessione eastwoodiana meno tragica sulle figure ai margini della società, ma senza caratteristiche da giustiziere, dove il conflitto è tra la sopravvivenza e la responsabilità morale nei confronti della verità. La scelta di mettere il protagonista nella stessa posizione dello spettatore getta su quest’ultimo il peso morale della visione, affiancando al classico accumulo di prove e minacce anche il progressivo passaggio dalla contemplazione all’intervento. Non c’è la densità tragica di alcuni film successivi del regista, ma è palese una padronanza assoluta nel mantenere il racconto in movimento senza isterismi e senza l’interesse di trasformare il lato politico in macchina complottista.

La regia di Eastwood costruisce sequenze chiare che permettono allo spettatore di orientarsi costantemente nello spazio e nelle dinamiche del racconto. La scena iniziale nella villa, una delle migliori per i thriller anni 90 ed il nucleo teorico della produzione, lavora interamente sulla geometria dello spazio, del punto di vista e sulla tensione tra visibile e nascosto, sfruttando il falso specchio come dispositivo visivo che organizza il senso dell’intero film. La suspense nasce dalla disposizione precisa dei corpi e degli oggetti in un gioco di opposti tra intelligenza tattica e vulnerabilità fisica ed ogni azione, leggibile con la consueta limpidezza, rifiuta il compiacimento spettacolare e la volontà di modernizzare artificialmente il thriller. Il ritmo lascia il tempo ai personaggi di osservarsi e di fare fluire le informazioni attraverso sguardi, esitazioni e silenzi, nel frattempo la progressiva erosione delle apparenze toglie il velo di rispettabilità al potere, lasciando intravedere, senza condanna esplicita, la propria natura predatoria. Il personaggio di Hackman non viene mai monumentalizzato, anzi, viene filmato come posizione sproporzionata rispetto alla propria miseria morale. Luther è diversamente spesso filmato negli spazi laterali della città, come se la verità potesse sopravvivere solo fuori dai centri ufficiali.

Un thriller elegante, compatto ed attraversato da un profondo senso di disillusione.

Voto: 78/100