Recensione: “Agata Christian” – 2026

Regia: Eros Puglielli / Anno: 2026 / Genere: Commedia, Poliziesco  /

Gioco De Sica-cinematografico

“Agatha Christian” riporta il celebre attore in una dimensione investigativa leggera costruendo intorno all’equivoco ed alla caricatura un gioco meta-cinematografico dove tutto appare rassicurante e ben poco brillante.

La narrazione segue l’investigatore in un intreccio di misteri e sparizioni che ruota più sugli equivoci e sulle dinamiche tra i personaggi che sul reale peso emotivo del mistero. Non viene mai cercata una particolare profondità, il che trattiene la commedia dentro una dimensione popolare De Sica-dipendente incapace di decidere se omaggiare frontalmente il vecchio cinema comico italiano o limitarsi a sfruttarne superficialmente i meccanismi. La sceneggiatura alterna qualche battuta riuscita a lunghi momenti di comicità prevedibile, spesso basata su rifermenti nostalgici e tormentoni, affidandosi continuamente al carisma dei protagonisti, tra cui un divertentissimo Lillo. Le dinamiche basilari ed i personaggi secondari schematici fanno emergere la stanchezza strutturale della maschera comica stessa, qua più suggestione estetica che vera struttura narrativa. I meccanismi del giallo classico sono imitati in modo debole e senza il necessario ritmo, mentre è evidente il limite della caratterizzazione di Agatha, figura tormentata ben poco approfondita. L’effetto è un film trattenuto che non osa abbastanza come dramma e non diverte abbastanza come investigazione.

La regia punta sull’eleganza visiva e sulla ricostruzione d’epoca creando un’atmosfera raffinata e nostalgica. Nonostante ciò, la messa in scena appare spesso esponenzialmente controllata, quasi museale, dove di cerca di evocare il mistero attraverso movimenti di macchina lenti e composizioni ricercate, ma raramente riesce a generare una vera suspence. Viene lasciato molto spazio agli attori ed ai rispettivi tempi comici, ma a causa di un montaggio molto frammentato le scene si susseguono senza una reale progressione, contribuendo così alla sensazione di sketch continui che domina gran parte dell’opera. L’uso di continui campi e controcampi in senso classico trasmette la sensazione di cinema sicuro e largamente televisivo, dove ogni eccesso stilistico viene evitato per proseguire nella maniera più lineare possibile.

Un film che si guarda volentieri, ma che una volta finito non lascia niente.

Voto: 60/100