Recensione: “ Backrooms ” – 2026

Regia: Kane Parsons / Anno: 2026 / Genere: Horror, Fantascienza /

L’orrore dell’infinito

“Backrooms” sfrutta uno dei fenomeni più affascinanti dell’era digitale per portare sullo schermo un intrigo liminale di grande forza concettuale che però si perde nelle potenzialità teoriche del proprio universo senza trovare un vero coinvolgimento emotivo.

La narrazione proietta all’interno delle Backrooms attraverso una progressiva discesa nell’assurdo e nell’incomprensibile dove domina l’irrazionalità e la suggestione degli spazi vuoti. Il mistero legato al materiale di partenza viene però ripetutamente ampliato tramite l’aggiunta spasmodica di nuovi livelli interpretativi che ambiscono a nuove possibilità dimenticando frettolosamente le precedenti. Cio che in teoria dovrebbe alimentare il senso di smarrimento produce un confusionario agglomerato di suggestioni nel quale il racconto si espande senza progredire. La sceneggiatura suggerisce riflessioni sulla percezione della realtà, sull’isolamento e sulla perdita di identità, ma nessuno di questi spunti viene realmente approfondito. L’affascinante ambiguità iniziale lascia spazio ad una sensazione di perpetua sospensione dove il rifiuto di definizione finisce per indebolire il coinvolgimento. Lascia perpessi anche la decisione di impostare un potenziale franchise, ma spiega in ultima istanza il perché il film sembri molto più interessato a costruire un substrato tematico per future produzioni piuttosto che raccontare una effettivamente storia. Il risultato è una stratificazione in orizzontale più dispersiva che complessa.

La regia riesca a catturare l’inquietudine del materiale originale. Gli ambienti liminali risultano immediatamente riconoscibili e profondamente disturbanti. Corridoi infiniti, stanze sovrapponibili, illuminazioni artificiali e geometrie impossibili costruiscono uno spazio familiare costantemente alieno. Ottimo il lavoro fatto sulla profondità dell’inquadratura e sulla ripetizione architettonica, mentre la macchina da presa sceglie spesso movimenti lenti ed esplorativi che carpiscono l’orrore dall’ambiente senza cedere alla banalità dei jumpscares. L’influenza dell’horror analogico contemporaneo è fortemente evidente, ma, nonostante ciò, la pellicola mantiene una propria identità visiva. Il limite emerge però quando l’estetica prende il sopravvento sulla narrazione e le sequenze suggestive smettono di essere funzionali allo sviluppo drammatico. L’effetto è una produzione che funziona a meraviglia come esperienza sensoriale e molto meno come racconto.

Un’esperienza inquietante e visivamente potente che narrativamente lascia sorprendemente poco.

Voto: 63/100