Recensione: “Brother” – 2000

Regia: Takeshi Kitano / Anno: 2000 / Genere: Azione, Drammatico  /

Un Uomo Americano

Incontro (e scontro) culturale tra diversi modi di vivere (e morire), in “Brother” la violenza diventa l’elemento di condivisione tra i due continenti, così vicini, così distanti.

La parabola criminale, che attinge molto da “Sonatine”, si adatta al dinamismo americano con empatia, mostrando con sincerità e crudezza la lotta di quartiere nel devoto rispetto della (im) moralità della Yakuza. La sceneggiatura costruisce lentamente un rapporto tra culture apparentemente inconciliabili, dove amicizia, lealtà e rispetto assumono forme diverse ma ugualmente tragiche. L’America diventa così uno spazio caotico e frammentato che entra continuamente in contrasto con il rigore silenzioso e rituale del protagonista. La criminalità non viene mai romanticizzata, ma mostrata come inevitabile prosecuzione di un codice identitario che sopravvive anche lontano dalla propria terra d’origine.

Nella profonda e minimalista riflessione sulla famiglia e sul codice etico, Kitano è freddo ed impassibile. Un samurai esule del nuovo millennio, consapevole dell’incapacità di gioire, ma capace di orchestrare un’analisi tagliente ed elegante nella follia destabilizzante del mondo occidentale. La regia mantiene il tipico equilibrio tra immobilità contemplativa ed esplosioni improvvise di violenza secca, prive di spettacolarizzazione e ancora più destabilizzanti proprio per la loro semplicità. Anche il rapporto con gli spazi cambia, sostituendo il silenzio malinconico giapponese con periferie americane sporche e impersonali che accentuano il senso di estraneità del protagonista. Il ritmo volutamente essenziale permette ai silenzi ed ai piccoli gesti di assumere un enorme peso emotivo, soprattutto nel progressivo legame umano che nasce tra personaggi appartenenti a mondi inconciliabili.

Americanizzare Kitano.

Voto: 77/100