Recensione: “ Cielo di piombo, ispettore Callaghan ” – 1976

Regia: James Fargo / Anno: 1976 / Genere: Poliziesco, Thriller, Azione /

Il volto seriale della giustizia

“Cielo di piombo, ispettore Callaghan” è il momento in cui la saga prende coscienza della propria natura seriale e sceglie di sfruttare il carisma e la familiarità del suo iconico protagonista per muoversi nella direzione action-comedy dei buddy Cop che caratterizzerà gran parte del cinema poliziesco successivo.

La narrazione abbandona gran parte delle ambiguità morali che avevano caratterizzato i precedenti capitoli per concentrarsi maggiormente sul rapporto tra i personaggi e sulla gestione dell’azione. Il vero centro narrativo non è tanto l’organizzazione criminale, o meglio la disorganizzazione, quanto la partnership forzata tra Harry e la nuova collega secondo uno schema meno ossessivo di tradizione Buddy movie, qui in fase ancora embrionale. Nella scelta, più che lecita al terzo capitolo, la scrittura trova il proprio ritmo non tanto nel mistero o nella suspence, quando nell’attrito tra due personalità antitetiche costretto a condividere lo spesso spazio e le stesse leggi. La sceneggiatura, dopo due capitoli dominati dai toni cupo, introduce una dose di ironia che finisce per rivelarsi una delle sue qualità migliori.

Non si tratta però di una comicità invadente, ma piuttosto una maggiore disponibilità nel giocare con il suo protagonista, il che gli conferisce a tratti un alleggerimento dalla rigidità monolitica che evita attentamente una probabile inevitabile caricatura involontaria. Per la prima volta la saga introduce una figura capace realmente di occupare lo spazio accanto a Callaghan, permettendo al film di riflettere, seppur in modo superficiale, sui cambiamenti interni alla polizia americana e sul ruolo delle donne all’interno degli ambienti tradizionalmente maschili. Le celebri battute non raggiungono mai il peso iconico del primo film, ma risultano generalmente più brillanti e naturali rispetto a quelle del primo sequel. Il limite evidente è rappresentato dal gruppo di antagonisti, che non possiede né una vera identità cinematografica né una particolare forza simbolica. Manca un antagonista capace di creare un rapporto dialettico con il protagonista ed il risultato è un conflitto che raramente genera tensione o interesse al di fuori delle esigenze narrative più immediate.

La regia di Fargo privilegia la fluidità del racconto e la leggibilità dell’azione senza ricercare particolari virtuosismi. L’azione appare più spettacolare e meno minacciosa, mentre la città perde ulteriormente quella funzione narrativa di organismo ostile ed atmosferico diventano un semplice scenario nel quale si muovono le sequenze action. La macchina da presa posiziona Harry al centro gravitazionale di ogni scena valorizzandone il lato iconico senza isolarlo nello spazio urbano, mentre il ritmo beneficia della leggerezza complessiva risultando più scorrevole del suo predecessore. Fargo alleggerisce continuamente la messa in scena attraverso i tempi comici, gli scambi tra i due poliziotti ed una gestione più rilassata degli eventi dove finalmente la saga si concede il lusso di sorridere. Buona anche la gestione dell’azione, con sequenze sempre leggibili secondo una geografia quasi classica, ma zoppica la costruzione della tensione che porta all’azione, principalmente a causa della presenza di antagonisti deboli e caotici che non trasmettono mai il senso di minaccia costante necessario.

Un terzo capitolo più leggero e perfettamente consapevole del proprio ruolo nella saga.

Voto: 70/100