Recensione: “ Gunny ” – 1986

Regia: Clint Eastwood / Anno: 1986 / Genere: Azione, Guerra, Commedia /

Soldati fuori dal tempo

“Gunny” è una riflessione amara sull’obsolescenza, sull’identità e sul difficile rapporto tra esperienza e modernità che affianca ad un’anima malinconica e crepuscolare gli elementi muscolari del cinema spettacolare cameratesco.

La narrazione segue l’addestramento di un gruppo di giovani reclute indisciplinate all’interno di un sistema militare privo di disciplina e spirito di squadra. La narrazione segue la struttura classica del war movie americano in cui, dopo l’iniziale inserimento del protagonista nel contesto, si ha una serie di conflitti tra superiori e sottoposti fino ad una legittimazione del percorso di addestramento su campo di battaglia. La sceneggiatura lavora principalmente sulla figura di Highway, protagonista portato sullo schermo da un granitico Eastwood, un personaggio costruito come incarnazione dell’etica militare politicamente scorretta fondata sui concetti di responsabilità, sacrificio e lealtà. Il conflitto ruota sul divario generazionale e culturale tra l’esperienza concreta del veterano e l’inadeguatezza del sistema burocratico offrendo dialoghi ruvidi e sarcastici dove insulti e provocazioni oscillano tra critica e celebrazione del modello militare, senza però mai prendere una posizione definitiva. Nonostante gli schemi semplici del cinema militare, la scrittura tenta un versante romantico piuttosto convenzione e non offre caratterizzazioni particolarmente profonde, affidandosi interamente all’efficacia immediata delle situazioni ed alla forza del protagonista principale.

La regia di Eastwood evita la spettacolarizzazione attraverso una messa in scena asciutta e classica dove la macchina da presa lascia grande spazio agli attori ed ai tempi della scena. L’addestramento viene filmato con una concretezza documentaristica, privilegiando il comportamento umano rispetto all’evento, mentre gli spazi militari non vengono mitizzati, ma mostrati come ambienti ruvidi dove il corpo e la gerarchia hanno un peso reale. Ironia, tensione e malinconia sono ben alternati con fluidità fino ad un finale funzionale e leggibile che rifiuta il caos visivo. Molto lavoro viene fatto sul volto e sul corpo dello stesso Eastwood, spesso isolato nell’inquadratura e mostrato come inadeguato nel presente. Il tono passa in modo organico dalla commedia alla malinconia, dall’insulto goliardico alla riflessione sul fallimento personale, anticipando l’amarezza ironica di un sistema di valori progressivamente irrilevante che diventerà un tassello fondamentale nel suo cinema successivo.

Un’opera che utilizza il linguaggio del war movie per raccontare in modo ironico ed amaro la fine dell’immaginario guerriero maschile.

Voto: 70/100