Recensione: “ Itaca – il ritorno ” – 2024

Regia: Uberto Pasolini / Anno: 2024 / Genere: Drammatico /

Il tempo come ferita

“Itaca – Il ritorno” prende uno dei miti fondativi della cultura occidentale e lo svuota di ogni enfasi eroica, restituendolo come esperienza umana logorata dal tempo.

La narrazione comprime il racconto eliminando quasi interamente l’avventura per concentrarsi sull’attesa e sulla difficoltà di riprendere possesso della propria vita. La sceneggiatura sfrutta dialoghi essenziali e spezzati per definire un percorso di estraneità più che di riconciliazione, ma spesso è fin troppo rarefatta ed alcuni conflitti, invece di emergere, restano trattenuti nella compostezza formale. Nonostante ciò, la sottrazione trova coerenza nella spiegazione del mito, che viene consumato e spogliato da un tempo interiore asincrono rispetto all’azione. Ulisse non è più il simbolo dell’ingegno e della conquista, ma un uomo che ritorna in un luogo ormai incapace di riconoscere come proprio. Il film concentra la propria attenzione sulle ferite lasciate dall’assenza, sui vuoti generati dagli anni e sull’impossibilità di recuperare ciò che il tempo ha inevitabilmente trasformato. La scrittura rinuncia alla grandezza del mito per privilegiare la fragilità dell’essere umano, costruendo una riflessione malinconica sul disallineamento tra memoria e presente. Il risultato è un affresco di quando l’epica finisce e resta la stanchezza

La regia è contemplativa ed osserva i personaggi da lontano lasciando che il peso del tempo si depositi sui volti e sui corpi. Non c’è spettacolarizzazione, ne volontà di rendere il mito accessibile tramite dinamismo. Si ha un ottimo lavoro sul silenzio come spazio drammatico nel quale Ulisse è presenza ascetica e marginale. Il registro estremamente uniforme non permette però mai scarti visivi impattanti, nemmeno nella sequenza finale, esplosione violenta per antonomasia. La scelta è coerente con l’impianto anti-epico, ma è anche il punto in cui la coerenza si trasforma in inerzia e diventa una mancata necessaria frattura emotiva. Convincente Fiennes, presenza che assorbe il tempo senza dominarlo. Pasolini costruisce immagini austere e prive di compiacimento, lasciando che siano gli spazi, le distanze e le attese a definire i rapporti tra i personaggi. Le architetture spoglie, i paesaggi essenziali e la fissità di molte inquadrature contribuiscono a generare una sensazione di sospensione costante, come se ogni gesto fosse rallentato dal peso degli anni trascorsi. La macchina da presa sembra osservare più che raccontare, trasformando il ritorno in un lento processo di riconoscimento reciproco tra individui ormai cambiati. È una scelta rigorosa e coerente che restituisce grande dignità al racconto, pur rischiando talvolta di appiattirne l’intensità emotiva.

Un film profondamente anti-spettacolare che non cerca di attualizzare il mito, ma di ridurlo all’osso.

Voto: 70/100