Recensione: “La corazzata Potemkin” – 1925

Regia: Sergej M. Ejzenštejn / Anno: 1925 / Genere: Drammatico, Guerra /

La forma della propaganda

“La Corazzata Potemkin” è il momento storico in cui il cinema scopre di poter essere un’arma collettiva che plasma le emozioni del popolo con la forza universale delle immagini.

La narrazione procede per blocchi ideologico-narrativi che tra-sformano un ammutinamento in un motore di ribellione collettivo dove al centro sta il popolo russo. La sceneggiatura è una partitura emotiva pensata per produrre reazioni quali indignazione, empatia, rabbia ed esaltazione. Ogni possibile ambiguità è cancellata da un dualismo netto, dove l’oppressione è assoluta, la vittima è innocente ed il nemico è disumanizzato. La riduzione totale permette al film di parlare con un linguaggio immediato, quasi primitivo, che orienta lo sguardo superando le barriere culturali e temporali.

La rivoluzione assoluta sta però nel montaggio. Éjzenštejn teorizza ed applica il montaggio delle attrazioni, dove il significato non nasce dalla singola inquadratura, ma dalla collisione fra immagini. Il tempo viene frammentato, dilatato e ricomposto, rendendo così il gesto eterno e la violenza una danza ritmica consapevole della propria forma. Ogni scelta visiva è una presa di posizione finalizzata ad ottenere il consenso emotivo, mentre i dettagli delle masse in movimento diventano simboli. Di fatto, con questo film, il cinema smette di essere pura rappresentazione e diventa costruzione ideologica volta a produrre pensiero e reazione. La sequenza della scalinata di Odissea è una delle più memorabili nella storia del cinema.

Il capolavoro fondativo e radicale che ha cambiato per sempre il modo di pensare il cinema.

Voto: 92/100