Recensione: “ Master of the Universe ” – 2026

Regia: Travis Knight / Anno: 2026 / Genere: Commedia, Azione, Fantastico /

Il mito senza meraviglia

“Master of the Universe” comprende perfettamente la propria eredità e la ripropone richiamando apertamente il materiale originale. Tuttavia, dietro la confezione spettacolare emerge un’opera esponenzialmente convenzionale che non riesce a trasformare il proprio celebre universo in qualcosa di coinvolgente per chi non possiede già un forte legame affettivo con in cartone animato.

La narrazione segue uno degli schemi più blasonati della narrativa eroica, dove il protagonista è costretto ad affrontare un percorso di crescita nel quale deve accettare il proprio ruolo e confrontarsi con una minaccia latente che mette il pericolo il mondo intero. Nonostante la struttura archetipica sia la base delle avventure fantasy, Il racconto procede su binari estremamente prevedibili privi di un vero peso emotivo, dove gli eventi procedono senza mai sorprendere o complicare il proprio impianto narrativo. La sceneggiatura dimostra fedeltà verso materiale originale, riproponendo personaggi storici e riferimenti mostrando chiaramente l’intento si rispettare il franchise e superare la maggiore critica alla trasposizione cinematografica del 1987.

Il problema è che la fedeltà si trasforma ripetutamente in dipendenza formale. Molti personaggi vengono introdotti bruscamente dando per scontato che lo spettatore li conosca già e per chi si avvicina all’universo di Master of the Universe per la prima volta gran parte del cast appare sorprendentemente superficiale, con una serie di comprimari che compaiono senza ricevere un approfondimento minimo. Anche il protagonista fatica ad imporsi, complice la mancanza di quel carisma necessario per sostenere un racconto costruito interamente intorno alla figura dell’eroe. L’utilizzo dell’umorismo, interiorizzato dalle tendenze dei blockbuster contemporanei, risulta eccessivo e troppo saturo di battute. L’ironia non alleggerisce il racconto e spesso interrompe la costruzione epica spezzando nei peggiori momenti la necessaria tensione drammatica. Tra gli aspetti più riusciti emerge, con grande stupore, uno Skeletor di Jared Leto dotato della necessaria ironia, presenza scenica e teatralità. Tuttavia, anche con lui, la scrittura tende a privilegiare il lato minaccioso e spettacolare del villain sacrificando quella componente melodrammatica che lo rendeva interessante in una lettura più profonda.

La regia tenta con sincerità di recuperare l’estetica anni 80 attraverso una costruzione dell’immaginario che cerca continuamente il senso del meraviglioso. Le scenografie, i costumi e la fotografia lavorano nella stessa direzione per restituire un’Eternia riconoscibile e ricca evitando l’odierna blasonata desaturazione visiva per abbracciare pienamente il lato fumettistico della produzione originale. L’efficace gestione degli ambienti possiede una scala epica che contribuisce a rendere credibile l’universo narrativo, mentre l’ottima CGI amplifica la dimensione fantastica senza essere invasiva. Il limite evidente è nella zoppicante gestione del ritmo. Il film alterna continuamente accelerazioni e rallentamenti senza trovare una solida progressione drammatica, soprattutto nelle sequenze d’azione, dove continue pause didascaliche spezzano un coinvolgimento che non è mai veramente profondo e trascinante, complice anche la già citata gestione dei personaggi che fatica a renderli memorabili agli occhi dei neofiti.

Un’avventura piacevole e nostalgica che lascia la sensazione di aver già visto questa storia centinaia di volte.

Voto: 63/100