Recensione: “ Red Rooms ” – 2023

Regia: Pascal Plante / Anno: 2023 / Genere: Thriller, Drammatico /

Il fascino dell’ossessione

“Red Rooms” è un thriller magnetico che affonda lo spettatore nei meandri dell’ossessione digitale e del fascino criminale.

La narrazione segue in modo maniacale un processo ad un presunto killer, analizzando l’evento con una curiosità morbosa. La sceneggiatura allude e suggerisce, rendendo lo spettatore parte di un’indagine che lascia i personaggi opachi e sfuggenti e dialoga con l’ossessione perversa per il true crime. Il film evita con intelligenza le convenzioni del thriller investigativo tradizionale, spostando continuamente l’attenzione dall’imputato a chi lo osserva. L’interesse non risiede tanto nella ricerca della verità quanto nel desiderio compulsivo di avvicinarsi ad essa, di possederla, di trasformarla in spettacolo. In questo senso la sceneggiatura costruisce un sottile gioco di specchi tra pubblico, media e protagonisti, interrogando il bisogno contemporaneo di consumare il male come forma di intrattenimento. Ogni informazione sembra incompleta, ogni gesto nasconde un’intenzione indecifrabile, alimentando una tensione psicologica che cresce proprio grazie a ciò che viene sottratto allo sguardo.

La regia è ipnotica, misurata e fredda, densa di inquadrature fisse e lunghi silenzi che trasmettono l’isolamento emotivo e la claustrofobia mentale. La violenza brutale è suggerita da un montaggio chirurgico e da un uso efficace dell’attesa, componenti fondamentali di una pellicola che sviscera il rapporto umano con il male. La tensione cresce vorticosamente alle spalle dei protagonisti, conferendo una forte identità cinematografica con una potenza disturbante straordinaria. Pascal Plante dirige con un rigore quasi ossessivo, trasformando schermi, aule di tribunale e stanze anonime in spazi di inquietudine costante. La macchina da presa osserva senza intervenire, mantenendo una distanza che amplifica il disagio e costringe lo spettatore a confrontarsi con la propria curiosità. Anche il sonoro lavora per sottrazione. I silenzi diventano materia narrativa, mentre ogni rumore acquisisce un peso specifico capace di incrinare l’apparente immobilità delle immagini. L’atmosfera che ne deriva è gelida e rarefatta, attraversata da una minaccia invisibile che sembra contaminare ogni fotogramma. La scia di silenzio e disagio perde i contorni di genere assumendo la forma di una meditazione sul sottile confine tra il giudicare e il desiderare.

Un’opera inquietante e sofisticata che utilizza il thriller per esplorare le zone più oscure della fascinazione contemporanea verso la violenza, lasciando nello spettatore un senso di vuoto difficile da dissipare.

Voto: 80/100