Recensione: “Strade perdute” – 1997

Regia: David Lynch / Anno: 1997 / Genere: Thriller  /

Labirinto autoreferenziale

“Strade perdute” vuole incarnare il concetto di eterno ritorno, ma lo fa attraverso una dissoluzione del senso che si compiace nella propria irresolutezza.

La narrazione si divide in segmenti distinti dove ogni sviluppo torna al punto di partenza consumandosi in uno schema ossessivo dove l’eterno ritorno trova senso sul finale, ma quasi come giustificazione retroattiva. La sceneggiatura è una metamorfosi ovidiana perversa dove identità e tempo si piegano ad una logica onirica radicale che si affida all’associazione inconscia. Il limite è nella molteplicità dei piani di lettura, che non producono effettiva profondità, ma una dispersione totale dove il senso di inconcludenza non è solo tematico, ma strutturale. Il risultato è un’ambiguità che non trova tensione narrativa e si trasforma in distanza emotiva dove l’allucinazione resta vittima di sé stessa.

Lynch dirige con grande controllo creando un’ambiente sensoriale fatto di colori saturi e luci artificiali. Le sequenze notturne, le inquadrature profonde e la dilatazione dei silenzi generano un clima di tensione che rinvigorisce una narrazione altrimenti stagnante, amplificando la sensazione di disorientamento. Inevitabilmente però la forma finisce per prevalere sul contenuto ed il sistema estetico non riesce a trasformarsi in necessità drammatica. La sensazione è che l’allucinazione non nasca da un conflitto interno, ma da una decisione autoriale a monte che accumula simboli senza metterli in tensione tra loro. Anche il comparto sonoro contribuisce a questa alienazione percettiva, trasformando rumori, silenzi e musica industriale in un flusso ipnotico disturbante.

Un film che si compiace del proprio enigma e si immerge completamente negli incubi del suo autore lasciando indietro lo spettatore.

Voto: 67/100