Recensione: “ The Flash ” – 2023

Regia: Andy Muschietti / Anno: 2023 / Genere: Azione, Fantascienza /

Multiverso-service

“The Flash” è un ibrido emotivo e visivo tra dramma e redenzione dove convivono sincerità, leggerezza, fanservice ed incertezze stilistiche.

La narrazione, un’avventura spettacolare tra versioni alternative, ruota intorno all’intimità del trauma, riflettendo con profondità su scelte, destino ed accettazione del dolore. La sceneggiatura però alterna scelte deboli in termini di coerenza e tono a momenti di grande emotività. Si passa troppo spesso da atmosfere teen movie a riflessioni esistenziali, affogando la tensione in gag slapstick ed un’escalation visiva sovrabbondante, divertente e decisamente Cameo-dipendente. Rimane comunque interessante il tentativo di utilizzare il multiverso non come semplice pretesto spettacolare ma come strumento narrativo per affrontare il rimpianto e l’impossibilità di correggere il passato. Barry Allen si trova così intrappolato in una fantasia universale, quella di poter cancellare il dolore intervenendo sugli eventi che lo hanno generato. Il film trova i suoi momenti migliori proprio quando abbandona il rumore della macchina blockbuster e si concentra sul conflitto interiore del protagonista, costruendo passaggi capaci di restituire una genuina vulnerabilità emotiva. Peccato che questa dimensione venga spesso soffocata dalla necessità di inseguire continuamente la meraviglia nostalgica e il riconoscimento compiaciuto dello spettatore.

Muschietti è solido nella gestione degli spazi e del ritmo, ma non impone una cifra stilistica riconoscibile. Le iper-fluide sequenze d’azione sono leggibili, ma soffrono di una CGI eccessivamente artificiosa che compromettere l’immersione, trasmettendo un costante senso di incompletezza. Nonostante ciò, si ha inaspettata sensibilità nelle scene emotive, con usi misurati di luce e campo per sottolineare il peso della scelta. La regia gestisce con efficacia la complessità delle linee temporali senza smarrire del tutto il filo emotivo del racconto, privilegiando spesso il punto di vista del protagonista rispetto alla pura spettacolarizzazione degli eventi. Le sequenze ambientate nella Speed Force cercano una dimensione quasi astratta e metafisica, ma l’ambizione visiva si scontra frequentemente con limiti tecnici che rendono l’immagine artificiale e poco convincente. Quando invece il film rallenta, lasciando spazio agli sguardi e alle relazioni, emerge una sensibilità sorprendente che restituisce umanità ad un’opera altrimenti dominata dall’accumulo.

Un blockbuster imperfetto che trova la propria ragion d’essere non nel multiverso, nei riferimenti o nelle sorprese, ma nella malinconica consapevolezza che alcune ferite non possono essere guarite, soltanto accettate.

Voto: 68/100