“The Beekeeper” – 2024 – La recensione

Regia: David Ayer / Anno: 2024 / Genere: Azione, Thriller /

L’alveare della vendetta

The Beekeeper è un action costruito quasi interamente attorno alla presenza fisica di Jason Statham e alla progressiva escalation della sua vendetta, un’opera che conosce perfettamente il proprio pubblico e gli offre esattamente ciò che promette senza preoccuparsi particolarmente della credibilità del mondo che costruisce. David Ayer confeziona un film veloce, violento e sufficientemente spettacolare, capace di funzionare quando riduce tutto alla semplicità dello scontro fisico, ma decisamente meno convincente ogni volta che tenta di attribuire profondità e mitologia al proprio universo.

L’influenza di John Wick è talmente evidente da diventare inevitabilmente uno dei principali limiti dell’operazione. L’uomo apparentemente ritirato che nasconde capacità letali straordinarie, l’organizzazione segreta dotata di regole proprie, il progressivo allargamento della cospirazione e la trasformazione della vendetta personale in uno scontro contro un intero sistema appartengono ormai a un modello fin troppo riconoscibile. A ciò si aggiunge qualche suggestione qua e là da Bond Movie, producendo l’ennesimo mappazzone contemporaneo di generi e riferimenti che intrattiene dignitosamente senza trovare mai una vera identità.

La narrazione possiede almeno il merito della semplicità. L’evento iniziale stabilisce immediatamente motivazioni e obiettivo del protagonista e da quel momento il film procede sostanzialmente in linea retta, costruendo una successione di ostacoli progressivamente più importanti. Non esistono particolari deviazioni e il film non cerca mai di sorprendere, ma preferisce sfruttare la trama come una struttura attraverso cui collegare una sequenza d’azione alla successiva. Questa linearità garantisce un ritmo molto sostenuto, dove le pause sono poche e si mantiene costante la progressione attraverso combattimenti, inseguimenti e confronti sempre più grandi. Per un action di questo tipo è indubbiamente un vantaggio, perché i circa cento minuti scorrono rapidamente e raramente lo spettatore rischia di annoiarsi. La conseguenza è però una sostanziale assenza di progressione drammatica. Cambiano gli avversari e aumentano le dimensioni dello scontro, ma il meccanismo rimane identico. Una volta comprese le capacità sovraumane di Clay, diventa inoltre molto difficile percepire un autentico senso di pericolo e la tensione viene progressivamente sostituita dall’attesa per il modo in cui eliminerà il prossimo ostacolo.

La sceneggiatura parte da un presupposto estremamente semplice e potenzialmente efficace, utilizzando una truffa informatica particolarmente crudele per fornire alla vendetta di Clay una motivazione immediatamente comprensibile. Sarebbe sufficiente questo per sostenere un revenge movie essenziale, ma la scrittura decide di costruirvi attorno una mitologia sempre più elaborata, introducendo l’organizzazione dei Beekeeper e attribuendole un’importanza quasi sovranazionale che porta rapidamente il racconto verso territori sempre meno credibili. L’apicoltura diventa inoltre la metafora attraverso cui viene spiegato praticamente ogni singolo dettaglio. L’alveare rappresenta la società, le api i suoi individui e Clay è l’elemento incaricato di preservarne l’equilibrio. L’idea possiede una certa efficacia iconografica, ma la sceneggiatura insiste talmente tanto sul parallelismo da renderlo progressivamente perfino didascalico. Quello che inizialmente conferisce personalità al protagonista finisce per diventare un espediente attraverso cui giustificare qualsiasi sviluppo della storia.

Il problema maggiore rimane comunque la derivazione totale dal modello di John Wick. Adam Clay appartiene chiaramente alla stessa generazione di protagonisti action, uomini quasi mitologici il cui passato viene progressivamente rivelato attraverso il terrore che il loro nome provoca negli avversari. Anche l’espansione dell’universo segue una dinamica quasi sovrapponibile, introducendo gerarchie, organizzazioni clandestine e codici che suggeriscono l’esistenza di un mondo invisibile accanto a quello ordinario.

Jason Statham è contemporaneamente il principale punto di forza del film e la dimostrazione della sua semplicità. Adam Clay sembra scritto direttamente sulla sua persona cinematografica, un uomo violento di poche parole, in totale controllo della situazione e dotato di una capacità fisica praticamente sovrumana. Statham non cerca sfumature che il copione non offre e utilizza efficacemente quella presenza asciutta e minacciosa come vincente marchio di fabbrica. Josh Hutcherson lavora invece sull’eccesso, costruendo un antagonista volutamente irritante e immaturo che funziona più come figura grottesca che come vera controparte di Clay. Jeremy Irons è probabilmente l’interprete capace di conferire maggiore peso al materiale, dando autorevolezza anche a dialoghi e situazioni non sempre particolarmente raffinati. Molto più deboli sono i comprimari. I personaggi investigativi seguono il protagonista senza acquisire una reale autonomia narrativa e buona parte degli antagonisti esiste essenzialmente per fornire nuovi avversari da eliminare.

David Ayer ritrova la propria efficacia soprattutto quando può lavorare liberamente sulla fisicità dell’azione. I combattimenti possiedono peso, mantengono leggibile la disposizione dei corpi e sfruttano bene la brutalità naturale di Statham. Clay non combatte con l’eleganza quasi coreografica di John Wick, ma attraverso un approccio più secco e aggressivo, nel quale gli oggetti presenti negli ambienti diventano continuamente strumenti dell’azione. La regia gestisce con occhio anche l’escalation. Ogni nuovo confronto aumenta progressivamente dimensioni e spettacolarità senza perdere completamente la chiarezza della messa in scena. In questi momenti l’opera trova la propria ragione d’esistere e accetta finalmente di essere ciò che è, un action muscolare costruito intorno a una star perfettamente adatta al materiale. Fuori dall’azione, però, la regia diventa esponenzialmente più anonima. Le scene dialogate vengono trattate prevalentemente come raccordi necessari per raggiungere il confronto successivo e raramente emerge una costruzione dell’inquadratura capace di aggiungere qualcosa alla sceneggiatura. La differenza tra i momenti d’azione e tutto ciò che li circonda è talmente evidente da rendere il film discontinuo.

Anche l’universo dei Beekeeper, potenzialmente l’elemento visivamente più caratteristico dell’opera, rimane soprattutto un pretesto iconografico. Ayer ne sfrutta simboli, ambienti e ritualità per conferire al film una patina di mistero, ma non riesce a costruire attorno a essi quella sensazione di mondo autonomo. Quando il film cerca di ampliare ulteriormente la propria dimensione, avvicinandosi persino a certe dinamiche dello spy movie e del cinema di Bond, la credibilità, ormai completamente sacrificata, lascia definitivamente spazio al puro spettacolo. Divertente finché dura, ma difficile da prendere sul serio.

Un revenge movie scorrevole che trova nella presenza di Statham e nella fisicità dell’azione i propri punti di forza, ma costruisce attorno a essi una mitologia improbabile, personaggi superficiali e un immaginario fin troppo dipendente da John Wick

Voto: 60/100