“The Disaster Artist” – 2017 – La recensione

Regia: James Franco / Anno: 2017 / Genere: Commedia /

Il ritratto di uno splendido fallimento

“The Disaster Artist” non è solo una commedia satirica costruita intorno alla realizzazione di uno dei film più assurdi di sempre, ma anche un’attenta riflessione metacinematografica su cosa voglia dire fare cinema e di quanto il valore dell’opera dipenda realmente dalla qualità e dalla sincerità con cui viene realizzata.

La narrazione segue il modello tradizionale del biopic, ma lo arricchisce attraverso una struttura che alterna continuamente il racconto dell’amicizia tra Tommy e Greg alla progressiva realizzazione di “The Room”. L’ascesa hollywoodiana, fatta di provini e speranze, lascia progressivamente spazio ad un’ossessione produttiva di un uomo inverosimile ed incapace di percepire l’assurdità delle proprie azioni. La sceneggiatura preserva il mistero legato alla produzione definendo Wiseau come un personaggio sostanzialmente indecifrabile che possiede una propria dimensione mitologica fatta di azioni fuori luogo e comportamenti inspiegabili. Egli viene osservato con ironia, ma anche con profonda empatia senza mai essere ridotto a macchina comica che ruota intorno alla rispettiva eccentricità. Wiseau è semplicemente un uomo incapace di comprendere i propri limiti, ma profondamente convinto che il cinema rappresenti l’unico luogo nel quale poter costruire un’identità diversa da quella che il mondo gli concede. I due protagonisti rappresentano due modi antitetici di vivere il sogno cinematografico. Greg è il talento insicuro disposto ad aspettare, mentre Tommy la volontà assoluta e l’incapacità di accettare il rifiuto. Il loro rapporto offre un ottimo terreno per riflettere sul confine tra sostegno e manipolazione, tra opportunità e fedeltà possessiva, il che offre allo spettatore uno spaccato d’amicizia anticonvenzionale molto più complesso di quanto possa suggerire la superficie comica. Il mondo di Hollywood, in secondo piano, viene mostrato come un sistema chiuso che seleziona, esclude e definisce a priori chi abbia il diritto di raccontare, incapace di far scorrere la creatività quando arriva l’impulso esterno. Fondamentale nel ragionamento è l’importanza del fallimento come forma di espressione artistica, il che rappresenta un ribaltamento per le pellicole di genere. “The Room”, nonostante non sia minimamente allineato con le aspettative del regista, lascia comunque un segno nella storia del cinema e suggerisce che il valore culturale possa nascere anche dalla distanza tra intenzione e risultato.

La regia di Franco alterna due grammatiche cinematografiche diverse, affiancando, al linguaggio elegante e fluido dei biopic, la progressiva ricostruzione anastatica delle riprese di “The Room”. La riproposizione delle sequenze più celebri non si ferma alla banale riproposizione caricaturale, ma sfrutta quei momenti per fare crescere i personaggi e per definire il rapporto tra essi, non limitandosi quindi a mostrare la produzione del film originale, ma soprattutto ad analizzare il rapporto difficile tra processo creativo e risultato finale. Ogni assurdità viene raccontata mantenendo un equilibrio delicato tra comicità e rispetto, dove Franco rappresenta la miglior trasposizione possibile per l’esuberante Wiseau. Voce, postura, tempi comici e gestualità sono riprodotti fedelmente, ma emerge tra di essi anche la fragilità emotiva che sta dietro la maschera grottesca. Dave Franco costruisce un Sestero naturale, perfetto punto di contatto grazie al quale lo spettatore osserva progressivamente la follia cinematografica di Tommy. L’ottimo montaggio mantiene costante il ritmo alternando prove, riprese, momenti privati e ricostruzioni senza mai perdere il controllo della narrazione. La comicità, spesso esilarante, nasce sempre dalla collisione tra la convinzione assoluta di Tommy e la realtà che lo circonda, mentre i momenti più intimi e malinconici, soprattutto attraverso il rapporto con Sestero, offrono uno spaccato potente sull’amicizia e sul prezzo dell’ambizione.

Come raccontare uno dei più grandi fallimenti cinematografici della storia trasformandolo in una sincera dichiarazione d’amore per il cinema stesso.

Voto: 78/100