“The Dog Stars” – 2026 – La recensione

Regia: Ridley Scott / Anno: 2026 / Genere: Azione, Thriller, Fantascienza /

Il silenzio dopo la fine

“The Dog Stars” conferma la straordinaria solidità artigianale di Ridley Scott, ancora capace di costruire mondi attraverso gli spazi, gli oggetti e soprattutto il rapporto materiale che i personaggi instaurano con ciò che li circonda. Il limite è che questa sicurezza registica viene applicata ad un immaginario post-apocalittico già estremamente codificato, dal quale il film raramente riesce ad emanciparsi. Da una parte esiste un’opera tecnicamente controllata, attraversata da momenti contemplativi sinceri e capace di trovare nella solitudine del protagonista una dimensione emotiva convincente. Dall’altra una struttura narrativa convenzionale che recupera situazioni, conflitti e archetipi ampliamente sedimentati dal cinema e dalla serialità survival degli ultimi venti anni.

La narrazione procede attraverso una struttura sostanzialmente classica per il genere, alternando la quotidianità della sopravvivenza alla progressiva apertura verso ciò che esiste oltre il perimetro conosciuto dai protagonisti. Il primo atto attribuisce importanza ad azioni apparentemente minime, costruendo la percezione di un’esistenza ormai organizzata in rituali, procedure e precauzioni. La familiarità emerge maggiormente quando la narrazione produce il conflitto. Gli incontri pericolosi, la violenza improvvisa e le dinamiche survival seguono traiettorie facilmente riconoscibili, facendo così sfumare parte dell’imprevedibilità suggerita dalla premessa. Ne deriva una certa indecisione tonale, dove il film sembra diviso tra la volontà di essere un racconto intimista basato sulla ricostruzione dell’individuo e la necessità di rispettare le convenzioni del survival post-apocalittico. Le due anime non sono incompatibili, ma Scott non riesce sempre a farle convergere organicamente.

La sceneggiatura trova il proprio centro in Hig e nella condizione psicologica di un uomo che non deve semplicemente sopravvivere alla fine del mondo, ma comprendere il perché continuare a vivere al suo interno. Questa distinzione offre al personaggio una profondità superiore rispetto alla costruzione convenzionale del racconto, sfruttando il lutto per modificare il rapporto con il presente e la sopravvivenza come una condizione fisica separata dalla volontà di esistere. La solitudine, il bisogno di mantenere un legame con ciò che è scomparso e la possibilità di ricostruire una relazione con il mondo costruiscono un nucleo emotivo semplice ed efficace, dove l’ottimo lavoro del cast permette di evitare che questa componente venga schiacciata dalle meccaniche di genere. Ciò che circonda il percorso, dalla violenza come via regolatrice alle relazioni umane, appartengono inevitabilmente al vocabolario contemporaneo del genere. Il film utilizza i cliché con competenza, ma non riesce a modificane il significato. Il risultato è una variazione professionale delle sue convenzioni. Anche i personaggi secondari funzionano maggiormente per il rapporto che instaurano con Hig che per una reale autonomia drammaturgica. Il cast è complessivamente convincente e sostiene bene il materiale, ma la scrittura tende ad organizzare le figure circostanti come differenti possibilità offerte al percorso del protagonista, il che è ancora una volta una scelta piuttosto classica.

La regia di Ridley Scott dimostra un’attenzione quasi ossessiva per la materialità delle azioni. Procedure, strumenti e gesti vengono ossevati facendo percepire concretamente il lavoro necessario per continuare ad esistere in un mondo nel quale qualsiasi infrastruttura deve essere sostituta dalla competenza individuale. Quando allarga lo sguardo, Scott recupera apertamente l’immaginario western. Gli spazi diventano territori da attraversare e controllare, mentre uomini, animali e mezzi meccanici convivono nello stesso paesaggio di frontiera. Nelle sequenze più apertamente action il film tende ad utilizzare soluzioni maggiormente convenzionali e perde parte della precisione ossessiva. Scott resta una regista tecnicamente troppo esperto perché l’azione perda chiarezza o efficacia, ma proprio questa sicurezza rende ancora più evidente quanto determinate situazioni siano già state attraversate molte volte nel genere. Per buona parte della prima metà Scott porta fino alle estreme conseguenze la dimensione contemplativa del racconto, dilatando i tempi per concentrarsi sui silenzi e sulla solitudine del protagonista. Quando però sembra eccedere in questa direzione, rischiando la stasi narrativa, la progressione cambia ed il conflitto esterno acquista centralità e caratteristiche survival. L’azione diventa improvvisamente pressante, il montaggio accellera e la tensione sostituisce l’osservazione. Il contrasto restituisce energia al racconto, ma rende evidente la natura bifronte dell’operazione.

Un survival post-apocalittico contemplativo che trova nella solitudine e nella materialità della sopravvivenza i propri momenti migliori.

Voto: 65/100