“The Room” – 2003 – La recensione

Regia: Tommy Wiseau / Anno: 2003 / Genere: Drammatico, Commedia /

What a story Tommy!

“The Room” nasce come melodramma sentimentale dalle ambizioni profondamente autoriali e fallisce su letteralmente ogni obbiettivo prefissato riuscendo però, attraverso la somma catastrofica dei propri errori, a trasformarsi in un oggetto di culto imperdibile che rispecchia l’istrionismo del suo indecifrabile protagonista. Il sistematico rifiuto di regole fondamentali come la narrazione cinematografica, la costruzione psicologica, la continuità drammatica e persino la logica interna trasmette senza filtri l’immaginazione di Wiseau dando vita ad un’opera che sfugge ripetutamente alla categorie tradizionali di giudizio estetico, in cui l’incapacità di controllare il linguaggio cinematografico diventa paradossalmente il tratto più distintivo e vincente.

La narrazione si presenta inizialmente come un classico melodramma sulla crisi di una relazione sentimentale, ma già dopo pochi minuti appare evidente che il film segua una logica completamente autonoma rispetto ai modelli narrativi tradizionali. Gli eventi accadono senza un reale rapporto causa effetto, le sottotrame vengono introdotte ed abbandonate, i personaggi cambiano atteggiamento senza motivazioni ed il racconto procede per episodi che rifiutano qualsiasi continuità emotiva. La sensazione è di assistere ad un melodramma che sembra riscriversi mentre viene raccontato, il che introduce un livello di imprevedibilità mai visto nelle produzioni di genere, dove non solo è impossibile definire cosa accadrà dopo, ma perfino che tono verrà usato. Il profondo senso di straniamento finisce per trasformare, in modo non intenzionale, il prodotto in una commedia dell’assurdo affascinante e perennemente a metà tra tragedia, commedia e puro surrealismo. La sceneggiatura è l’aspetto più clamorosamente fallimentare dell’intera operazione, ed allo stesso tempo, il principale motivo del suo fascino. Wiseau costruisce dialoghi che sembrano ignorare il funzionamento della conversazione umana, dove le battute si susseguono senza naturalezza, le informazioni vengono ripetute all’infinito ed i personaggi non sembrano ascoltarsi realmente. La cifra più dominante del film sono i continui inspiegabili sbalzi d’umore. Nel giro di una manciata di secondi una scena può passare dalla disperazione alla leggerezza, dalla rabbia all’indifferenza, dal dramma alla comicità senza alcun passaggio intermedio. I personaggi sfuggono a qualsiasi logica. Lisa cambia continuamente ruolo nel racconto, mentre Johnny viene presentato come uomo perfetto, ma privo di qualche minima forma di complessità. Una figura messianica amata da tutti, generosa, economicamente realizzata ed incapace di compiere azioni moralmente discutibili. Più che personaggio sembra la proiezione di Wiseau ha di sé. Il resto dei secondari entra ed esce dalla scrittura senza lasciare traccia, tra i quali Mark, che cambia continuamente, come Lisa, la propria funzione narrativa. Nella sua follia però il film dimostra involontariamente quanto la coerenza narrativa rappresenti una componente fondamentale del linguaggio cinematografico e quanto la sua assenza possa generare un’esperienza completamente diversa da quella immaginata dal suo autore.

La regia di Wiseau risponde esclusivamente ad una grammatica personale dove il montaggio, la gestione dello spazio e la direzione degli attori ignora sistematicamente le regole del linguaggio audiovisivo. Il ritmo è frequentemente interrotto da stacchi improvvisi e raccordi incerti, mentre la disposizione dei personaggi appare spesso confusa e senza continuità. Celebri sono anche gli esterni girati davanti ad evidenti fondi artificiali, i quali contribuiscono ad accentuare una costante sensazione di irrealtà. Lunghe sequenze prive di funzioni narrative convivono con improvvise accelerazioni, mentre momenti teoricamente centrali vengono liquidati rapidamente per lasciar spazio a sequenze non connesse al racconto principale, come le ripetitive partite a football. L’attenzione della regia è totalmente concentrata sulla presenza ipnotica di Tommy Wiseau, il quale ci regala una performance indimenticabile dove ogni espressione, ogni pausa, ogni inflessione della voce ed ogni movimento del corpo sembrano appartenere ad un universo recitativo a sé stante, dove esiste solo la propria recitazione eccentrica. Questa è un’interpretazione che sfugge ai normali criteri di valutazione, una performance tecnicamente disastrosa, ma irripetibile e inevitabilmente destinata a diventare un’icona. Il finale è il punto di maggior distanza tra le intenzioni dell’autore ed il risultato ottenuto. Il martirio romantico appare sproporzionato rispetto al conflitto sviluppato ed il culmine del melodramma risulta esponenzialmente straniante in un ambiente che continua a risultare involontariamente artificiale, dove nessuno condivide la stessa temperatura emotiva ed ogni interprete sembra provenire da un film diverso.

Un capolavoro assoluto di bruttezza che è impossibile da giudicare secondo i parametri tradizionali della critica cinematografica e del raziocinio umano.

Voto: 35/100